soldesatania

Muestra de Fotografía en el Barrio Obrero

2012-01-15T09:22:00.000-08:00

En noviembre de 2011 en el marco del Tercer Festival deArte Público GRAFFF11, al fin logré compartir con la gente una parte de mitrabajo fotográfico, y gracias a la ayuda de José Luis, Mani, Gabriel,Consuelo, Kiko y todos los amigos que me ayudaron en la instalación, pude hacerla expo en el Barrio Obrero de la ciudad de Ambato, ubicado junto al ColegioAmbato, y que es uno de los pocos barrios patrimoniales de la ciudad de Ambato,ahi era donde vivían los obreros de la industrial algodonera.

La selección de esta muestra fotográfica se enfocó en losobreros que construyeron el Puente Juan León Mera que esta justamente al ladodel barrio Obrero y de la Industrial Algodonera, que por ahora permaneceabandonada, pero que en mis sueños más lokos es un centro cultural de primer orden : )

Sabía que al estar en la intemperie, las fotografías podíanverse afectadas y prácticamenteasí fue, una a una, mágicamentefueron desapareciendo, me imagino que un obrero pasaba por ahí y se reconocía yno podía contener las ganas de llevarse la foto a su casa, entonces Yoconsideré que este era un regalo para él y los suyos.

Tal vez un día entre a su casa y encuentre una foto mía jaja será una grata sorpresa!

Mientras, sigo pensando en donde será mi próximaintervención.

Saludos!

Datos GRAFFF11

INTERVENCIONURBANA Y FOTOGRAFÍA:

Muestrade Fotografía en el Barrio Obrero

Artista:Sol de S@tania (Ecuador) http://www.wix.com/tanianavarretec/luz

Días:3,4,5 de noviembre, todo el día

Sol de S@tania (Ecuador)

Fotógrafacontemporánea cuyo trabajo se centra en lo espontáneo y cotidiano utiliza unlenguaje directo, sin pretensiones estilísticas, con la poética de lo sincero,capturando la luz más allá del sentido estético y documental, congelando elinstante efímero de la vida. Poseedora de una fuerte carga pasional, fruto desu trabajo como gestora cultural que la ha llevado a la acción directa,reflejando su compromiso con la zona obrera, el acto iluminado de la música yla sutileza de los detalles. Su obra crea una osmosis con la retina, que no persigue enfrentamientos niconfrontaciones, sino más bien la conexión entre el ejercicio artístico y elespectador.

http://www.wix.com/tanianavarretec/luz

LABLATINO LA PAZ - TODOS SOMOS TIPNIS -

2011-11-16T21:10:00.000-08:00

Lablatino La Paz

En junio de este año, recibimos la convocatoria para participar en el proyecto Lablatino 2011. Esta consistía en dos encuentros; uno en Madrid - España y otro en La Paz - Bolivia. Nosotros, (José Luis y Yo) particularmente nos interesamos por el laboratorio de la Paz. Pues presisamente lo que buscaban eran proyectos, que puedan servir de "modelos" de un tipo de gestión y sobre todo proyectos que puedan establecer vínculos colaborativos con actores culturales bolivianos.

Lablatino 2011, -que es una iniciativa conjunta entre Arte Actual FLACSO http://www.flacsoandes.org y Pensart, http://www.pensart.org tiene entre sus objetivos:

• La construcción de una plataforma de encuentro y discusión sobre estrategias de aprendizaje, producción y difusión artística iberoamericana.

• Organizar intercambios culturales permanentes, tanto de artistas, como de gestores y teóricos, para reactivar la producción cultural entre Ecuador e Iberoamérica.

• Contribuir a estos objetivos a través de un diálogo horizontal y democrático entre las comunidades artísticas y profesionales entre Ecuador e iberoamérica.

• Desarrollar plataformas tecnológicas para ampliar la investigación, la producción y las redes colaborativas.

• Y realizar investigaciones de modelos para la profesionalización del sector cultural y artístico.

A nosotros, esto nos caía como anillo al dedo; el Lab 5 de La Paz, Bolivia, que fue organizado gracias a la Fundación de Estética Andina, se realizaría en octubre de 2011 y consistiría en un laboratorio, en el que con una selección de 16 proyectos bolivianos, 3 ecuatorianos y 2 españoles se trabajaría a partir de las propuestas seleccionadas, analizaríando nuevas formulas, discursos y dispositivos de producción cultural, para encontrar vías de profesionalización del sector a partir del estudio del decálogo de las buenas prácticas y su aplicación en la gestión cultural, la curaduría y la práctica artística. Incentivando el trabajo colaborativo entre Ecuador, Bolivia y España.

Así que nos pusimos manos a la obra y enviamos nuestra propuesta, estábamos muy motivados y con todas las ganas de participar en Lablatino Bolivia, en verdad sentimos muy hermanadas nuestras realidades, sabemos que existe una cultura de fanzines y publicaciones independientes muy fuerte, y al venir de una escena musical underground, sabíamos que lograríamos alianzas estratégicas entre los gestores y artistas bolivianos y su escena local. Además Bolivia era uno de los países de Latinoamérica que no conocíamos y para nosotros era un sueño de vida poder esta ahí.

Un buen día recibimos esta contestación; “estimados seleccionados de Lablatino 2011, felicitaciones! ahora debemos ponernos a trabajar juntos de manera efectiva para que llegue a buen término el auspicio para los respectivos viajes y participación en los encuentros” y así lo hicimos.

Luego de varios meses de tramites, tiempo y mucha paciencia, de sabores y sinsabores, el proyecto Lablatino La Paz vio la luz, y Yo, que quería acompañar en este proceso a Paulina león de Project Room y Arte Actual, Paola de la Vega de Gescultura y a José Luis Jácome de Central Dogma, tuve que invertir mis ahorros en este viaje, tomen en cuenta que un ticket aéreo de Quito a La Paz cuesta más que uno a Europa… y es que así nos dividen, así nos alejan, pero las ganas de estar ahí valían más que cualquier cosa y cuando uno desea algo con tanta fuerza, como yo deseaba asistir al lab, todo esfuerzo vale la pena y todo toma sentido.

Previo al viaje nos reunimos en Quito para ponernos de acuerdo en cual sería nuestra labor, la verdad me ruborice al escuchar que iríamos como “facilitadores expertos”.

Me encanta viajar!!! es la sangre gitana heredada de mi bisabuela materna que hierve de emoción cuando se acerca un viaje, más en esta ocasión los nervios venían de otra parte, habíamos presentado el proyecto “Octavo Festival Internacional de Música y Artes de Vanguardia Festivalfff 2011” al Ministerio de Cultura y al mismo tiempo una de sus actividades paralelas; el “Tercer Festival de Arte Público Grafff11”, y cuando faltaba unos escasos minutos para subirme al avión, via celular Patty mi ex asistente me dió una mala y una buena noticia; la mala era que el Festivalfff no había entrado al Sistema Nacional de Festivales, la buena era que el Grafff11 si, en esos instantes no sabía que hacer; si llorar o reír, una mezcla de emociones, cuando José Luis se acercó no aguante más y las lagrimas empezaron a caer, gracias a Dios en ese preciso momento llamaban a los pasajeros del vuelo Taca 135 con destino a la Paz.

Cuando estoy en un avión, me acuerdo siempre del libro “A 33000 pies” donde J.J. Benitez se comunica con una voz en su interior que es Dios y que entre broma y broma -por que Dios es muy chistoso y algo sordo- le revela algunas cosas interesantes, así que intento comunicarme con él o ella y lo que me responde es “tranquila todo pasa, esto también pasara, La Paz te va a encantar”. Entonces le digo a Dios que me alegra y que le agradezco el no estar en Quito sino en camino a la Paz, porque; de haber estado cerca, habría puesto una bomba en ese puto ministerio y me imagino que ÉL se ríe a carcajadas.

Situada a 3640 metros sobre el nivel del mar La Paz tiene una energía muy fuerte, a mi organismo le cuesta trabajo adaptarse a la altura. Llegamos en la noche, nos recibe Matecha Rojas de la Fundación Estética Andina en la Casa Matoni, una residencia de artistas situada en Sopocachi, uno de los sectores más bonitos de La Paz, su esposo Tony y sus hijos nos reciben con los brazos abiertos, como es característica de los latinoamericanos. La casa esta llena de detalles, mascaras, matracas y un sin numero de miniaturas que están por todos los lugares. Es como vivir en un museo lleno de artistas de todo el mundo, que atraídos por la bienal de Arte de la Paz “SIART 2011” se ha congregado y convive pacíficamente en este maravilloso espacio.

Que emoción volver a ver a las guapas Maria Ozcoidi y Vanesa Cejudo, las chicas de avanzada de Pensart Madrid, http://www.pensart.org y conocer a los chicos de “Gato con botas” www.elgatoconmoscas.com/ colectivo español que mediante un lenguaje de acción provocan y genera mucha tela que cortar…

Luego de una reunión para dejar todo el Lablatino listo, aprendiendo como se debe planificar hasta el ultimo minuto, nos dedicamos a recorrer el centro histórico de la Paz, que me recuerda a como era Quito en los años 40, bueno no es que haya vivido esos años, pero si he visto muchas fotografías, especialmente de Rolf Blomberg, que me transportaron a esos mágicos años donde el “progreso” no llegaba para arrasar con todo rastro de inocencia y magia ancestral de nuestras ciudades.

El Laboratorio
La Curadora y Gestora Cultural María Teresa Rojas de la Fundación Estética Andina, se había encargado de seleccionar a la magnifica representación Boliviana; Canela Palacios, Claudia García, Andres Mallo, Sofia Orihuela, Geraldine O Brien, Alvaro Manzano, Alejandro Archondo, Carlos Andres Idrobo, Fernando García, Mauricio Ovando, Adriana Aromayo y Alejandra Delgado.

Por España estaban Fiacha O Donnel y Javier Cruz de Gato con Botas y por supuesto las guapas e inteligentes chicas de Pensart; Maria Ozcoidi y Vanesa Cejudo quienes junto a Paulina León de Project Room y Arte Actual (Ecuador) dirigían la operación.

Y por Ecuador participamos; Paola de la Vega de Gescultura, http://www.gescultura.com y Jose Luis Jacome y su servidora Tania Navarrete en representación del Colectivo Central Dogma. http://dogmacentral.wordpress.com/

Con este grupo de trabajo, hicimos como dicen acá “yunta”, pasamos unos días maravillosos, que estoy segura marcaron a tod@s para siempre. Aprendimos mucho, por supuesto nos divertimos muchísimo y tuvimos la oportunidad de hacer lasos de amistad que duraran toda la vida, y luego claro esta en los objetivos del Lab vendrán las alianzas estratégicas que juntaran a nuestros países con acciones más que con palabras y eso creo yo, es lo más bonito del arte y de la gestión cultural.

Además de conocer a este grupo de buenas y creativas personas, en esos días se estaba realizando el Siart, así que pudimos conocer a artistas de varios países. Una noche guiados por el chileno Adolfo Torres de La Olla Común http://www.laollacomun.net/ nos encontramos en un performance expontaneo, colectivo e integrador entre todos los participantes. En la Plaza de los Estudiantes jugamos como niños, nos abrazamos para calentarnos del frio, hicimos un horizonte infinito con nuestras palmas, exorsisamos nuestros demonios y cantamos acariciados por el delicioso viento frío de La Paz.

Otra noche fuimos acompañados por Gi Ga, una estudiante ambatopaceña que nos llevó a tomar absenta, y luego a recorrer la ciudad de bar en bar.

Otra noche ¿casualidad? llegamos a una reunión donde se organizaba la llegada de los indígenas que venían a La Paz para protestar en rechazo a la construcción de una carretera que atraviesa el Parque Nacional y Territorio Indígena Isiboro Sécure, también conocido como Tipnis, este grupo de jóvenes -artistas en su mayoría- estaban encargados de conseguir alimentos, mantas, y medicinas para atender a miles de personas que luego de una caminata de más de 60 días llegaban agotados, apaleados, enfermos, pero con la FUERZA, determinación y la FE capaz de mover a mil montañas.

Recuerdo también con mucho cariño a los amigos españoles argentinos de Basurama; Alberto y Eva una pareja entrañablemente amorosa y súper trabajadora que estaban trabajando en un proyecto en El Alto, un trabajo realmente inspirador.
https://picasaweb.google.com/117670066423811111491/RUSLaPazElAlto?feat=email

Un día que tubimos libre con la sabia guía de Fernando García de Martadero http://www.martadero.org/ tuvimos la suerte de conocer Tiwanacu, un sitio arqueológico pre incaico de Bolivia. Estas ruinas de la antigua ciudad de Tiwanaku son realmente impresionantes, tanto por sus dimensiones, como por su técnica y arquitectura y yo diría por el espíritu y la energía de esta tierra. Esta, para mi, fue una de las experiencias de vida más emocionantes, ahí gracias al descuido de los cuidadores pude cruzar un umbral, para luego descubrir que todas las dimensiones se encuentran aquí mismo, en esta mágica y frágil tierra.

Los días pasaron de prisa, intensos, fríos y calidos al mismo tiempo, llenos de un espíritu renovador, de resistencia, de amor por lo propio. Ahora quedan los recuerdos, las experiencias, los amigos, el conocimiento transmitido y compartido; que hacen de esta vida algo digno de contar.

Nos vemos en el próximo destino.

¿ES PECADO BAILAR?

2011-07-19T05:52:00.000-07:00

¿ACASO ES PECADO BAILAR? NO, LO QUE ES PECADO SER JOVEN

A propósito de un baile singular, recuerdo como si fuera ayer –si lo fue- la sensación de censura que sentía de parte de las personas adultas, José Luis Jácome Guerrero, Diego Lara Saltos y Yo éramos tres espíritus rebeldes que no encajábamos en la cuadrada sociedad Lasallana… entonces había una pareja perfecta en el colegio, los dos eran bonitos, de buenas familias, tenían buena letra, él era un boy scout y ella la reina del lugar, los dos eran amados y admirados por los curas y maestros, mientras que los tres éramos personas indeseadas, los curas y maestros nos odiaban, se empeñaban en ponernos trabas, cualquier cosa que hacíamos era motivo de posible expulsión, querían a todo lugar truncar nuestra salida y de cierta forma lo hicieron, al fin conseguimos el papel y salimos para nunca más volver. Con el pasar del tiempo; Ken y Barbie se casaron, tuvieron hijos y “final feliz”. Nosotros con el pasar del tiempo nos empeñamos en sacar el mounstro interior y creo que lo hemos conseguido, seguimos levantado polvo, porque como en la canción de Cafeterasub seremos rebeldes hasta el final.
Entonces me pregunto ¿acaso es pecado bailar? y mi dios interior me responde NO, lo que es pecado ser joven.
Ayer mientras veía el programa “Palabra Suelta” tome nota de algunos aportes muy coherentes del Dr. Jorge Nuñez historiador y profesor universitario:
"Muchos de los prejuicios machistas se derivan de la separación entre hombres y mujeres”, “En los colegios mixtos se aprende a ver a las chicas como seres normales con los que se puede convivir y llevarse de la mejor manera”, “Es necesario romper el aislamiento generacional”, “Hay padres que creen que el colegio es un asilo de jóvenes”, “No se debe estigmatizar a los jóvenes por expresar su alegría con su expresión corporal y sobre todo no se puede estigmatizar al baile"

Por ultimo y haciendo honor a mi formación o mejor dicho mi deformación católica romana digo: perdóname padre he pecado y me gustaría decir “sigo pecando”

Imagen Monstruo: José Luis Jácome
http://www.elmundodelacruz.blogspot.com/
Proyecto Monstruo Interior de Diego Lara:
http://www.diegolara.net/v3/monstruosamigos.html
Para los más curiosos el baile que conmocionó a la suciedad ecuatoriana: http://www.youtube.com/watch?v=N0641UJN1hU

Mil gracias por los favores recibidos

2011-06-21T03:40:00.000-07:00

El 05 de marzo de 2011 en una comunidad en la selva ecuatoriana que queda cerca de Arajuno, provincia de Pastaza mientras “aprovechábamos el día” para conocer el fantástico paisaje de la selva ecuatoriana, me caí y me rompí la pierna izquierda…

Habíamos viajado hasta allá con unos muy queridos amigos, para ayudarles en la fase inicial de su proyecto cultural, ya habíamos colaborado con ellos en dos exitosas experiencias anteriores en la Pastoral Afro de Quito y esta sería la ocasión para trabajar con los indígenas de la amazonía ecuatoriana, especificamente con la Asociación de Comunidades Indigenas de Arajuno "ACIA", la idea a José Luis y a mi nos entusiasmaba; primero se trataba de grabar insitu sonidos y canciones de la amazonía ecuatoriana (Hugo y compañia), luego desarrollar un estudio antropológico sonoro de los pueblos indigenas (Natalia), enseñar a hacer fanzines (José Luis) y en mi caso (Tania) entregarles las herramientas para que ellos desarrollen sus propios proyectos… más era mi primera vez tan adentro del oriente ecuatoriano así que no sabía lo que iba a encontrar…

Si, a veces me dejo llevar y por lo general todo sale muy bien, pero en esta ocasión no se por que razón sentía miedo, como un presentimiento, me sentía inquieta, un poco triste, como distante, pensaba que era ese sentimiento de perdida por que por primera vez en ocho años no se podía hacer el Festivalfff (http://festivalfff.org), a la final no se bien si lo presentí o más bien lo atraje, sin embargo dije bueno esta bien, vamos… como nunca arregle todo en casa, deje todo en orden, (solo me faltó hacer un testamento) e hice una maleta más grande que mi persona, ahora recuerdo aquello de que el mejor viaje es en el que uno va ligero, más como no se sabia donde llegaría y como era mi primera vez en la selva, llevé un montón de cosas: carpa, sleeping, almohada, focos, medicamentos, materiales para el taller, etc.

Dicen que hay que aprender a caer, pero es que fue tan rápido… estaba haciendo fotos, cuando me resbale mi pie giró para atrás y sonó CRACK como suena una rama de un árbol cuando se rompe, luego todo sobre expuesto, no podía creerlo y lo único que se me venia a la cabeza es pedir PERDÓN, perdóname José Luis, perdón Padre, perdón Madre, perdón hermanos, perdón familia, perdónenme amigos… así debe ser la muerte; inesperada y lo único que a uno se le debe ocurrir es pedir perdón.

Luego fue una paridera, casi inconciente me deje llevar nuevamente, el viaje de retorno al Puyo fue una pesadilla, luego un sobador me entablilló la pierna, tomamos un taxi hasta Ambato hasta llegar al hospital, las cinco horas más dolorosas de mi vida, parecía que nunca iba a pasar, finalmente cuando el doctor miró la radiografía dijo hay dos opciones; la primera y la que te recomiendo es operar, lo que tenía era una “factura completa en tercio distal y zona metafisaria de tibia izquierda de trazo oblicuo y con alteración del eje longitudinal y desplazamiento externo del segmento distal, se acompañaba además de fractura del segmento próximal del peroné con alteración del eje", la segunda esperar unos seis meses con yeso a que el hueso se junte y luego hacer una rehabilitación de seis meses más… con José Luis nos decidimos por la primera, como a la semana entré por primera vez en mi vida a un quirófano, (aún lamento no haber llevado una cámara;) luego de tres horas de operación, me insertaron una placa y ocho tornillos, el dolor post operatorio fue intenso, una pesadilla que gracias a Dios ya pasó…

Lo mejor, el AMOR de mi amado esposo José Luis, el AMOR de la familia y los amigos, el doctor Bolívar Guerrero que me operó y que fue un ángel muy profesional, las personas del hospital Milenium que con AMOR me cuidaron y que luego me ayudaron a hacer la rehabilitación para volver a caminar, la familia y los amigos que me visitaron para darme ánimos, los amigos que escribían de todas partes para darme fuerza… lo que viene es la contestación a una hermosa carta que recibí de unos queridos amigos cuyas palabras guardaré toda mi vida en mi corazón:

Queridos:
Hace poco le veía a Eduard Punset decir que las desgracias no vienen solas, que vienen acompañadas de solidaridad… este stop obligatorio, este estate quieta, me ha ayudado a ver cosas que antes no veía, saben andaba muy apurada tratando de planificarlo todo, de ayudar a todo el mundo, de sentirme indispensable, de tener el control, tratando de devorarlo todo, tu sabes eso que llaman las ansias carnívoras de la nada… Esta experiencia de vida ha sido muy tenaz, muy dolorosa físicamente, -jamás sentí un dolor físico tan grande- todo se desvanecía, como sobreexpuesto, como una pesadilla, a ratos le decía al José Luis que me despierte, porque ya no aguantaba más… full lagrimas mías y las de él José sin saber que hacer y esos cuestionamientos de ¿por qué a mi, que hice yo para merecer esto?.
Saben, al inicio no recibí ninguna respuesta, solo había dolor, y en medio de todo poco a poco se fue revelando la película, al principio algo borrosa pero luego clara y con un mensaje directo, como el tuyo como una revelación, como una oportunidad de reciclar profundamente mi conciencia perceptiva y creativa, es decir es cierto que nos podemos romper como una rama de un árbol, -hasta suena igual- y lo único que nos sostiene en ese momento es el amor, la familia propia o adquirida, entonces uno empieza a dar importancia, verdadera importancia a las cosas simples de la vida, que hay tantas… el amor, la verdadera amistad, la solidaridad, la compañía, las risas, la música, los libros, la palabra, la fuerza, la FE en el poder del arte! Este tiempo me ha servido para regresar a casa, al hogar interior, he empezado a leer libros que no había tenido tiempo de leer, ahora estoy muy interesada en el arte actual, sabes es raro, como decirlo es como un regreso a la infancia, me he sentido como una niña, pero en esta ocasión he recibido el amor que entonces no recibí, ah también he dejado de fumar, me estoy alimentando mejor, estoy retomando viejos y queridos proyectos caseros y revisando mi archivo fotográfico, tal vez salga algo bueno por ahí…
Así que estoy muy agradecida con ustedes mi familia, mis amigos, agradecida con la vida, muy agradecida de tener esta nueva oportunidad y claro ya me quiero curar pronto y empezar a caminar por que hay muchas cosas que… iba a decir hacer pero más bien será; DEJAR FLUIR…
Apapuchos a todos y que nuestros caminos se junten nuevamente!!!

Tania

“CRONOLOGÍA DE UN PUENTE”

2011-06-08T03:50:00.000-07:00

Este es una muestra del ejercicio de documentación fotográfica, que realice en los años 2006, 2007 y 2008 durante la construcción del puente Juan León Mera, en la ciudad de Ambato - Ecuador.

Es mi homenaje a la "Zona Obrera" de aquí y de la conchinchina, esta dedicado a Adriana, a José Luis y a mi Padre.

Es una ofrenda para aquellos que unieron aquello que estaba separado, para quienes que fueron capaces de unir los cielos con la tierra, para los que hicieron el arco iris; el camino por donde habrán de pasar las almas de los hombres.

Porque ¿qué es lo más importante; la obra o el artífice de la obra, el puente o los obreros que lo construyeron?

PRÁCTICAS CURATORIALES

2011-06-03T09:29:00.000-07:00

CIRCUITOS DE FLUJO: SIMPOSIO DE PRÁCTICAS CURATORIALES
Por Tania Navarrete y José Luis Jácome

A José Luis y a mi nos encanta recibir invitaciones, especialmente aquellas en las que sabemos que nuestro patrimonio intelectual y fraternal va a crecer. Asistimos con devoción y dispuestos a escuchar, aprender, compartir y recibir nueva información al “II Encuentro Internacional de Museos: Simposio de practicas curatoriales” que se realizó en la Flacso sede Quito los días 11, 12, 13 de mayo de 2011, hacemos un recordéis como ejercicio mental de lo vivido con el animo de compartir la información recibida; esperamos sea de su utilidad.

DÍA UNO, MIÉRCOLES 11 DE MAYO DE 2011
La Subsecretaria de Patrimonio, Ivette Celi da inicio al simposio con una rápida explicación sobre el Sistema Ecuatoriano de Museos “SIEM”, el público toma atención pues primordialmente esta conformado por personas que trabajan en Museos como funcionarios o dueños de los mismos y proceden de distintas regiones del país. Intentamos visualizar los cambios que se avecinan con la creación de redes temáticas de museos regionales en el Ecuador. Ivette además hace referencia a los ejes transversales desde los cuales la institución mayor de cultura en Ecuador trabaja, que son: descolonización, excelencia, democratización, interculturalidad y enfoque intergeneracional y nos invita a vivir con intensidad el Día del Museo que se realizará el 18 de mayo.

PANEL NO. 1:
TERRITORIO, GEOPOLÍTICA Y LOCALIDAD

Marcio Harum. Curador independiente, São Paulo (Brasil)
Harum inicia su exposición hablando un portuñol acelerado, me veo obligada a preguntar cada minuto ¿qué dice? e intento tomar el ritmo, para luego darme cuenta que donde escribí Humos, en realidad debía decir Rumos Artes Visuais, un programa nacido en el 2008, de apoyo a la producción artística e intelectual de la creatividad brasileña, que consistió en la realización de un mapeo de artistas y curadores realizado en Brasil, donde se construyó un gran banco de datos, cuyos resultados -además de la rica experiencia de los investigadores- fueron varias exposiciones, talleres, catálogos y simposios en universidades.
Esta labor titánica digna de imitar, nos recuerda a nuestra buena amiga Prerana Readdy del Museo de Queens de NYC recorriendo nuestra geografía en búsqueda de una escena artística contemporánea ante la falta de una base de datos real, lo cual nos hace ver que en Ecuador tenemos mucho camino por recorrer…. en este punto nos preguntamos ¿cómo estará el proyecto AICE Atlas de Infraestructura Cultural del Ecuador y cuando tendremos a disposición estos datos?

http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2839

Ana Rodríguez. Centro de Arte Contemporáneo de Quito (Ecuador)
Ana expuso su proyecto “Frontera Compartida”, dando énfasis en el problema de la explotación minera, su proyecto se realizó en la frontera sur de Ecuador con el objetivo de implementar mecanismos que permitan desarrollar una cultura de frontera basada en la responsabilidad social y el respeto a la diferencia cultural, poniendo en valor las prácticas de vida y las formas de representación demandadas por las comunidades de frontera, “casualmente” días después el gobierno ecuatoriano armó todo un operativo militar para desactivar la maquinaria utilizada en la minería ilegal en Esmeraldas, el decreto ejecutivo decía que la minería ilegal: “ha provocado daños irreparables a los ecosistemas locales contaminando las fuentes de agua, afectando las actividades productivas agrícolas y perjudicando así la salud de los habitantes de las zonas donde se ejecuta esta extracción anti técnica y no autorizada”, cuando vimos la noticia no dejamos de pensar en Ana Rodríguez y su proyecto artístico “Frontera Compartida”.

http://ceroinspiracion.org/
http://fronteracompartida.blogspot.com/

Fernando Arias. Más Arte Más Acción, Nuquí (Colombia)
Este artivista llegó con varios proyectos bajo el brazo, ideas que nos emocionaron por su fuerte componente humano y por su creatividad; Más Arte Más acción, MICROmacro, Salón Regional de Artista, Plataforma Choco, entre otros, con estos proyectos artísticos interdisciplinarios, Arias y compañía trabajan con artistas y escritores que cuestionan temas sociales y ambientales, que a menudo involucran procesos educativos con comunidades menos favorecidas. Con esta red lo que hacen es estimular el intercambio cultural y el dialogo, consolidando así la practica artística en Colombia y el mundo.
Más tarde José Luis y yo en la sobremesa tuvimos la oportunidad de ver su portafolio acompañados de un estimulante café colombiano y la camaradería de Cristina de Brasil y Carmen de Venezuela, fue un verdadero privilegio, Fernando Arias es sin lugar a duras es un ser humano integral y un artista latinoamericano del siglo XXI a carta cabal. Las conclusiones a la que llegamos con nuestros nuevos amigos es que Latinoamérica se esta uniendo, que la empatía no necesita curaduría y que hay que dejar de tolerar y empezar a enamorarse del otro.

http://www.fernandoarias.org/
http://www.masartemasaccion.org/
http://www.lugaradudas.org/archivo/eventos/choco_espacio_pensar.html

Fabiano Kueva. Centro Experimental Oído Salvaje, Quito (Ecuador)
Artista multimedia, productor radial y sonoro, gestor cultural, miembro del Centro Experimental Oído Salvaje, llegó con una propuesta sonora, un respiro auditivo de avanzada que colmó de sonidos al auditorio de Flacso, ecos traídos de la cotidianidad rural y urbana que circunda la atmósfera ecuatorial mientras a intervalos nos contaba sobre el proceso de sus múltiples ejercicios curatoriales: UIO/BOG Estudios Sonoros desde la Región Andina, el Laboratorio Iquitos 08 - Frontera, Paisaje Sonoro e Interculturalidad, y Sonoridades Contemporáneas, que son verdaderos registros de una época intensa, Fabiano nos recordó a John Cage y los artistas del movimiento Fluxus resultado real de su modus vivendi, un nuevo despertar al arte contemporáneo que va más allá de la sensación visual.
Al finalizar Kueva nos sorprendió con varios regalos; catálogos, memorias, discos y videos fruto de su intenso y apasionado trabajo, destacándose “Poesía Mano a Mano” una verdadera joya ecuatoriana contemporánea y el acertado y bien logrado documental de la Bienal de Arte Sonoro de la ciudad de Loja.

http://www.antenas-intervenciones.blogspot.com/
http://www.myspace.com/centroexperimentaloidosalvaje

La modera de esta mesa fue la curadora María del Carmen Carrión, mentalizadora del evento.

PANEL NO. 2:
RUPTURA Y CONTINUIDAD: MIRADAS AL ARTE DE AMÉRICA LATINA DEL ÚLTIMO SIGLO

Lupe Álvarez. Crítica de arte, profesora e investigadora, Guayaquil (Ecuador)
Lupe trasplantó a la mesa su experiencia en la dirección curatorial del Catálogo de Arte Contemporáneo Ecuatoriano y su dirección en el área de Investigación de Arte para el MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil), sumergiéndonos en el ambiente de los museos ecuatorianos, su recorrido por nuestra cronología patrimonial fue escuchada con especial interés por cada uno de los representantes de museos que se encontraban en el auditorio. Lupe dio constancia de su acertado trabajo; que implica un ejercicio responsable y la necesidad de tiempo y recursos. Lupe nos recordó a nuestros queridos amigos (también cubanos) Amalina y Saidel que han aportado con sabor y color a las dinámicas artísticas del manso Guayas.

Cristina Freire. Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo MAC-USP (Brasil)
Cristina hablaba un español fluido así que fue fácil entender su detalladísimo análisis sobre el Arte de Avanzada en America Latina, que nos trasportó a Rosario, Argentina en 1968, donde se produjo una de las fracturas más importantes del siglo XX en la producción artística con “Tucuman Arde”, las acciones realizadas por los artistas los convirtieron en agentes activos que modificaron el contexto social y político en el que se encontraban, Cristina nos presentó al uruguayo Clemente Padin, mostrándonos sus publicaciones, y abrió nuestros ojos, poniendo en sobresalto nuestros corazones al hablar de la importancia de los Archivos de Publicaciones Independientes, archivos que se convierten en una instalación en una Bienal, otorgándoles cada vez más el valor como obra de arte en el mercado y al mismo tiempo el ser generadores de sobresaltos y choques, donde las esferas personal y profesional se mezclan. Entonces nos sentimos como peces en el agua; por esa complicidad y pasión de archivar que desarrollamos desde inicios de los 90s con el proyecto colaborativo Fanzinoteka (Archivo de Fanzines y Publicaciones independiente ecuatoriano) al fin la Fanzinoteka encontraba, no se si decir par, pues las diferencias geografías y de tiempo lo impiden, más bien un referente de filosofía y actitud de vida.

http://www.universes-in-universe.de/car/sao-paulo/esp/2006/img-02.htm
http://www.mam.org.br/
http://www.rosariarte.com.ar/notas/0002/
http://www.youtube.com/watch?v=owBz6zVhHOM
http://www.escaner.cl/padin/
http://www.escaner.cl/especiales/libropadin/libropadin.html
http://fanzinoteka.blogspot.com/
http://fanzinoteka.com/

Sol Henaro. Museo Universitario de Arte Contemporáneo, MUAC-UNAM, ciudad de México (México)
Sol compartió su experiencia concreta con un espacio que fundó en la ciudad de México llamado “Celda Contemporánea”, que obedeció a una necesidad de los artistas y colectivos mexicanos de encontrar un espacio donde puedan encontrarse, expresarse y generar una célula de actividad artística. El panorama que nos narraba Sol era muy similar al que se vive en estas tierras, donde la cultura es considerada como un bien no necesariamente indispensable sino más bien como un pastel, donde los profesionales de la cultura acostumbrados a trabajar con bajos presupuestos y llevando al limite la inventiva, desarrollan proyectos pese a todos los obstáculos, y que han optado por no abandonar las trincheras y no contagiarse del letargo burocrático… desarrollando practicas de autogestión en el arte contemporáneo, la palabra que resuena en nuestras mentes, de su exposición fue: CREER y un deber pendiente; googlear a Melquiades Herrera y el No Grupo, cuando lo hicimos, aprendimos y nos divertimos mucho.

http://inquilinainocua.blogspot.com/
http://www.frieze.com/issue/review/no-grupo/
http://www.youtube.com/watch?v=GKxtygy6i68
http://www.youtube.com/watch?v=qCopKFGuWto&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=fW5-k3TVwMI&NR=1
http://www.youtube.com/watch?v=Sq1NgHEoTaw&feature=related

Carmen Hernández. Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez, Caracas (Venezuela)
Carmen es investigadora en arte latinoamericano, con amplia experiencia curatorial y museológica, nos dictó una clase magistral sobre el estado del arte en Venezuela, contándonos que en estos últimos 10 años se produjo un retroceso en el campo del arte en el hermano país, con claros ejemplos de cómo se han perdido espacios, financiamiento e incluso conceptos. Actualmente los Museos no compran colecciones, no han renovado sus montajes y el interés estatal esta enfocado a lo que ellos llaman “artes populares”, también habó de Tucumán Arde y del completo desconocimiento del estado del arte ecuatoriano, y del poco acercamiento a las dinámicas contemporáneas en cada uno de nuestros países latinoamericanos, resaltó la necesidad de una comunicación más fluida que incremente nuestro conocimiento y valoración del arte latinoamericano.

La moderadora fue Malena Bedoya.

DÍA DOS JUEVES 12 MAYO
PANEL 3: PEDAGOGÍAS EXPERIMENTALES

Sofía Olascoaga. Curadora independiente, México/Nueva York.
Sofía utilizando nuevos canales tecnológicos (a través del skype), ponía sobre la mesa más que respuestas; una serie de interrogantes sobre pedagogías artística experimentales ¿a qué necesidad responde esta preocupación educativa?, ¿qué tipos de demandas existen en el medio?, ¿a quién corresponde atenderlas?, ¿cuál es el perfil de artista que se esta generando?, ¿cuales son las carencias de estos espacios?, ¿cómo se estructura este nuevo proceso educativo independiente? para ello traía como ejemplos de gestión educativa a proyectos como: La Quiñonera, La Panadería, Los Villegas, Pinto mi raya y el Grupo Soma, que son colectivos que funcionan de manera independiente creando un sistema de galerías, centros de creación y educación artística mexicanos, quienes han asumido esta gran responsabilidad, generando redes internacionales, desarrollando proyectos tipo laboratorios educativos, en donde el arte no es algo que se genera hacia el interior, sino más bien que se abre a la localidad, socializando el conocimiento, e intentando resolver de manera directa las necesidades locales de producción artística.
Nuestra mayor referencia sobre pedagogías artísticas experimentales en Ecuador es Project Room, que precisamente esa misma semana estaba realizando el Laboratorio técnicas fotográficas alternativas con el argentino Esteban Pastorini, para ellos nuestros respetos.

http://laquinonera.blogspot.com/
http://www.pintomiraya.com/
http://somamexico.org

Patricia Belli. EspIRA la Espora, Managua (Nicaragua)
Sobre su experiencia en pedagogías artísticas con EspIRA la Espora, Patricia nos conferenció sobre el valor de formar artistas concientes del entorno que tengan un pensamiento critico y empático, que busquen ser autocríticos y que su opinión sea oportuna, dijo que, de lo que se trata es de la búsqueda, de esa hermosa posibilidad de experimentar a través del ensayo y el error, buscando siempre lo profundo, el gozo de lo diverso y de la sorpresa, donde el arte es una actitud de vida y sobre todo un factor de cuestionamiento del entorno, colocando al arte como el facilitador de una nueva mirada colectiva, que importante es estimular estas propuestas y dejar que estas nos planteen dudas, permitir que las ideas se construyan en el proceso de la realización de la obra fundando procesos de critica, nos instó a respondernos ¿porque y para que hacer arte? quizás la respuesta sea para formar personas más integras.

http://artefacto.wordpress.com/2007/06/25/espira-la-espora-convocan-al-concurso-fase-2/
http://espiralaesporanoticias.blogspot.com/

Conrado Uribe. MDE11, Medellín (Colombia)
Lo que Conrado traía bajo la manga era el Encuentro Internacional de Medellín, este año el MDE11 se realizará del 01 de septiembre al 10 de diciembre, la consigna de esta acción cultural es “El arte no está colgado en las paredes. Ni siquiera es sólo un objeto. También tiene que ver con las ideas. El arte, para enseñar y aprender”, la idea desarrollada en Medellín cuestiona el formato de bienal tradicional, el tiempo el espacio y hasta los públicos locales. Siendo una de las características del encuentro la hospitalidad como estrategia política entre las practicas artísticas y la ciudad, el MDE busca el reconocimiento de que “cada uno es el otro de alguien más”, e intenta romper el aislamiento, la endogamia artística y cultural, la monopolización de los procesos de difusión y apropiación artística, la debilidad institucional, el centralismo nacional en los procesos de circulación del arte y la necesidad de contar con espacios alternativos en la ciudad, fortaleciendo y dinamizando los nodos locales en relación con redes nacionales en internacionales (espacios alternativos), y cuenta con la presencia e interacción de múltiples agentes artísticos y culturales con sus pares locales. La propuesta curatorial que utilizan es procesal y viene de equipos diversos. Sus logros principales son la capacitación y formación de agentes locales en procesos de curaduría, museografía, diseño y el servir como referente para eventos nacionales e internacionales… al terminar la conferencia y sintiendo nuestras realidades locales tan gemelas, nosotros decimos; donde firmo.

http://www.mde11.org/
http://www.elmamm.org/tag/mde11/
http://www.encuentromedellin2007.com/

Tony Cruz. Beta‐Local, San Juan (Puerto Rico)
Rematando este bombardeo de ideas Tony aportó con su experiencia en Beta-Local un ejemplo de trabajo educativo joven en Puerto Rico que hizo que tuviéramos que retener las lagrimas, pues se ajustaba perfectamente a las necesidades que hemos palpado; el regionalismo, el estancamiento de instituciones culturales locales, la ausencia de un programa de Maestría en Bellas Artes en las universidades locales, la imposibilidad de acceder a programas de estudios por la falta de recursos, y en medio del desierto una “beta local”, donde la educación artística se visualiza como un proceso transformador de vidas, una herramienta para re-pensar, inventar lo local, mejorar desde la estética nuestro ámbito social, político y económico, entendiendo al arte contemporáneo como un espacio de libertad, campo de pensamiento, acción y producción libre, que puede comprender cualquier tipo de medio, práctica o disciplina. Aquí respiramos profundo y agrademos ser parte de este proceso, en búsqueda de un oasis en medio del desierto.

http://www.betalocal.org

El moderador, quien remplazó a X. Andrade, y bueno no recordamos su nombre, más nos pareció muy pilas, ya que pudo sortear con éxito los inconvenientes técnicos en la conferencia de Sofía y fue uno de los pocos moderadores que hizo su papel como correspondía.

Los resultados de esta mesa, fueron que días después nos animáramos a poner en plan de acción una idea que rondaba hace varios años en la cabeza de José Luis y hagamos el lanzamiento de la Residencia de Artistas Posada de los Juguetes en Pujilí, provincia de Cotopaxi.

http://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/

PANEL 4: ESPACIO PÚBLICO, POÉTICA Y POLÍTICA

Tenemos que ser sinceros, de todos los paneles, en este nuestra presencia fue intermitente, estar en dos lugares al mismo tiempo es una cuestión de tele transportación, así que en la bitácora hay pocas anotaciones…

Paola Santoscoy. 8va Bienal de Mercosur, Porto Alegre.
Dio ejemplos de varios artistas que toman el espacio público y las sinergias que este crea, como base para su obra, trasladando estas geografías y sus actores, al espacio convencional de discusión que una galería ofrece, es decir una obra conceptual que implica lo público no necesariamente debe desarrollarse en el espacio público, ni perseguir su transformación.

Colectivo Tranvía Cero
Estos chicos hablaron sobre su experiencia en lo local con las actividades realizadas con el proyecto Al Zurich, la discusión que generó este proyecto despertó sentimientos encontrados en los panelistas y el público planteándose la interrogante ¿Qué tan validas son las acciones artísticas en comunidades y barrios, cuando muchas veces son realizadas a pesar de sus habitantes? y cómo esto genera lecturas acerca de moral estética y lo correctamente político.
Su entusiasmo, juventud y trabajo en el sur de la capital, hace que admiremos su persistencia y coincidimos en que este ejercicio, aunque genere polémica es propositivo al generar nuevos debates públicos y al mismo tiempo mejorar la calidad de vida de las personas, ojala fuera replicado en otras provincias.

Modera Susana Wappenstein mentalizadora del simposio.

http://arteurbanosur.blogspot.com/

DÍA TRES, VIERNES 13 MAYO

PANEL 5: REDES DE CIRCULACIÓN DE INFORMACIÓN: PUBLICACIONES INDEPENDIENTES Y PLATAFORMAS VIRTUALES

Olga Lucía Lozano. La Silla Vacía, Bogotá.
Se notaba que Olga era una periodista muy canchera, una mujer de armas tomar, y seguro muy ocupada porque de los tres días, solo la vimos el ultimo, su charla fue rápida, concisa y divertida, presentó varios proyectos como La Silla Vacía y 100 Maneras, y de golpe y porrazo dijo que la intermediación ya no funciona en Internet, pues en Internet las dinámicas son de usuarios y no de especialistas, que quienes hacen arte en Internet son lo suficientemente brillantes, que han desarrollado formas colaborativas de creación, donde la interacción es la palabra clave, por que si no interactúas no existes, pues esta es una dimensión contemporánea de aproximación de la construcción de lo que somos. Otro día buscamos cienmaneras.com y nos divertimos en la sala de estética, donde con buen humor se define lo que es un artista, un curador y otras maneras;)
www.lasillavacia.com
http://www.cienmaneras.com/

Guadalupe Maradei. Revista Ramona, Buenos Aires.
Guadalupe situó sobre la mesa a la revista de artes visuales de Argentina Ramona, nacida en el año 2000 y que básicamente empezó como un fanzine y que es un verdadero ejemplo de que, en realidad lo que de verdad importa son las ideas y su difusión, lo material si bien es elemental queda en segundo plano, -excepto para aquellos que amamos la tinta sobre el papel- también nos hablo de La Bola de Nieve que es una base de datos on line y una exposición virtual permanente que documenta la situación actual del ámbito artístico argentino y se funda en las elecciones de los propios artistas. Método que lo tenemos pendiente para próximos proyectos.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-4630-2009-01-09.html
http://www.ramona.org.ar/
http://www.boladenieve.org.ar/

Miguel López. Curador independiente, Lima.
Miguel no habló de proyectos propios, más bien corroboró la charla de Cristina de Brasil, con respecto a los Archivos de Publicaciones y su importancia, hay que resaltar la capacidad de Miguel para trasladar el lenguaje del arte a la narrativa lineal, trabajo que le ha puesto como editorialista de las más representativas publicaciones de arte en Latinoamérica como un juglar de la actualidad

Manuel Kingman. La Selecta-Cooperativa Cultural, Quito.
La Selecta es un grupo ecuatoriano multidisciplinar de jóvenes artistas sumamente talentosos, sus vertientes van dese la comunicación, el diseño, la fotografía y como dicen ellos las dilatadas arenas del arte contemporáneo. Su trabajo es recopilar, producir, difundir y potenciar proyectos relacionados con estas áreas y entablar diálogos interculturales y pluralistas tanto a nivel local como internacional con los actores que las desarrollan y con las comunidades donde se ejecutan. Para ello Manuel nos contó que crearon un espacio virtual que se mantiene en permanente actualización, y sobre la marcha gestionan proyectos que permiten mostrar en un plano físico tanto su trabajo y el de otros gestores. En realidad ver que estos proyectos salen de casa y que pueden estar codeándose con otros proyectos a nivel internacional nos emocionó mucho.

Desde hace siete años José Luis y yo hacemos la revista de Cultura B “Dogma” logrando con mucha voluntad sacar 6 ediciones y deteniéndonos en la séptima unidad por falta de presupuesto… aquí la importancia que tenia este panel para nosotros, y auque nos hizo falta escuchar las experiencias locales de publicaciones como El apuntador, El Búho, Anaconda, Retrovisor, Zoom, Íconos, Fotograma, Grafitat, Dogma, Ecuador Tierra Incógnita, Katalizador, entre otras, salimos con los ánimos renovados, para escribir, documentar, diagramar, cortar, pegar, y jugar a que tenemos una editorial, a que tenemos un archivo, a que formamos parte de una red, a que disfrutamos plenamente y como niños de nuestros nuevos amigos y sus juegos.

http://www.laselecta.org/

El moderador de esta mesa fue Hugo Burgos, con quien conversamos ese día y le entregamos los nuevos capítulos de El Mundo de Sofía, proyecto comunicacional que compartimos con Radio Cocoa de la Universidad San Francisco y que muy acertadamente dirige Hugo.

Este día en la tarde y luego de intensas jornadas de trabajo, finalizó el simposio, con la realización de varias mesas de trabajo, donde los participantes pudieron sentarse en la misma mesa con los panelistas y representantes del Ministerio de Cultura, para compartir sus percepciones.

Estamos contentos, en pocos días reafirmamos nuestros conocimientos sobre el arte latinoamericano, su historia y nuevas dinámicas, lo mejor como siempre fue hacer nuevos amigos!!! también nos quedaron varias dudas… que esperamos con el tiempo podamos contestarlas, hay mucho que aprender y hay aún mucho por hacer, más los primeros pasos ya han sido dados, el encontrarnos y vernos cara a cara en nuestras propias geografías y no “allá”, nos acerca, nos fortalece, y nos llena de creatividad, de empatía social, es este el lenguaje con el que queremos comunicarnos, son estas las sensaciones que queremos sentir, esta es la realidad en la cual respiramos como peces en el agua, o como diría Ken Robinson “nuestro elemento”.

Pensando en una estructura ágil y desburocratizada para la gestión cultural

2011-05-08T20:02:00.000-07:00

A propósito del I Encuentro Nacional de Gestión Cultural realizado en Quito -al que no pude asistir por mi estado de salud- me puse a pensar en como lograr una estructura ágil y desburocratizada para la gestión cultural en Ecuador.

Me base en un texto de Mauricio Lefcovich “Desburocratizar – Tercerización – Teletrabajo, El DTT como reingeniería para la productividad” y lo interprete según mi corta experiencia... me gustaría saber cuales son los criterios que se expusieron al respecto, más no encontré aun ningún resumen, mientras publico en este blog mi análisis, para aquietar la vena administrativa publica que llevo gracias a tantos años de estudio en el alma Mater ambateña, y mi ultima experiencia profesional dentro del "sistema".

¿Porque desburocratizar el sistema?

Por que las entidades culturales en Ecuador pueden y deben ser más eficientes y eficaces, estas deben buscar mejorar sus capacidades hasta que un día logren ser plenamente competitivas.

Actualmente en los entes culturales existe duplicación de funciones, porque no poseen un manual de funciones o una idea clara de cómo funciona el Sistema Nacional de Cultura, por esta razón las tareas se duplican o triplican, el papeleo se extiende, todo se complica y finalmente la gente se desgasta, prefiere no hacer, no complicarse, evitar cualquier movimiento para evitar dolores de cabeza, se de un director financiero que llamó a una unidad de cultura y les grito: por favor ya dejen de hacer!!!

Mientras nos preguntamos ¿de qué se ocupan l@s que están arriba? la cruda realidad es que la pugna de poderes, la partidocracia, el estar en constante campaña, hace que la cabeza no conozca como se mueven los brazos, y vamos a ser sinceros en muchos casos ni le interese.

Además aveces existe un exagerado “afán de comprobar”, que se mira en los cuellos de botella existentes en casi todas las instituciones culturales, donde el miedo de un servidor publico a que le caiga auditoria y lo glose hace que este se de el tiempo (en el mejor de los casos semanas, a veces meses, y ha llegado a darse caso de años) de mantener en su escritorio un tramite hasta revisarlo… si un día lo logra hacer y descubre que faltó un sello, una firma, o una minima cosa, el tramite es devuelto donde otro funcionario que cree que no le compete y lo reenvía a otro lugar hasta que vuelve todo al lugar de origen.

Mientras; siguen los retrasos en la toma de decisiones, por falta de una voluntad política, -que es lo único que puede mover más rápido todo- , mientras los funcionarios medios dicen “yo no estoy aquí para tomar decisiones, esto no me corresponde” con esta típica frase intentan lavarse las manos, evitar cualquier responsabilidad y dormir tranquilos.

¿cómo desburacrotizar el sistema?

Proceder a un cambio tan profundo de la estructura organizacional del Sistema Nacional de Cultura requiere de un proceso de reingeniería y de todas las herramientas que dicho proceso utiliza para su cumplimiento, en administración existen varias técnicas, lo importante según los entendidos es definir nuevos procesos de absorción, digresión, fusión o contratación externa de una productora (tercerización), es decir transferir ciertas funciones o actividades a una tercera parte independiente. Claro esta la tercerización tiene sus detractores y es que existen muchas cosas que no se pueden encargar a un tercero como la planeación estratégica, las finazas entre otros y luego la gente se pregunta; ¿para que tercerizar si hay tanto funcionario público cruzado de brazos?, la decisión recae nuevamente en los directivos que siguen demasiado ocupad@s hablando por teléfono o intentando cuidar su puesto, o ubicarse mejor en otro lado ya que “existen los rumores” de que la autoridad de turno se va.

Vamos al punto inicial, la idea es pensar en una estructura ágil y desburocratizada para la gestión cultural en Ecuador: ¿Cómo hacerlo?

La cosa es complicada, al haberse creado o mejor dicho estar en el proceso de fusión para llegar a obtener un Sistema Nacional de Cultura integrado, son muchos los pasos que se deben dar, aunque tampoco es que uno tenga que inventarse el agua tibia, ya lo dijimos existen varias técnicas administrativas que se pueden aplicar en cada unidad, yo diría que lo importante es: aprovechar al máximo los recursos y energías, reformular los procesos de planificación, reformular la estructura organizacional y las formas de realizar los procesos y actividades, hacer una reingeniería institucional, modificar los procesos que llevaron a las instituciones tradicionales a un atolladero, mejorar los procesos internos para que estos sean más veloces, ágiles y precisos. Para lo cual vuelvo a insistir; se necesita “voluntad política” para acelerar el proceso de toma de decisiones, para evitar los atascos de información, mejorar el proceso administrativo y sacar el máximo rendimiento a los directivos y servidores públicos.

Lefcovich nos dice que en el sector privado una medida que ha funcionado es la de reducir los estratos jerárquicos de la estructura organizativa, es decir, desestratificar el organigrama acortando la distancia que separa el nivel ejecutivo del nivel de producción. Abolir los estratos o niveles organizacionales, y los departamentos, secciones y grupos de trabajo, que no cumplan o hagan las cosas de manera ineficiente, con los objetivos organizacionales planteados. Se muy bien que las recetas no funcionan para todos, que hay que conocer muy bien al paciente, más ¿será pecar de ingenua el soár en que en el sector público se acorten al menos las distancias?.

Desburocratizar implica simplificar, agilizar, reestructurar y potenciar las estructura organizacional, reducir los costes, mejorar la calidad del producto cultural y servicios, orientados a la satisfacción de los artistas, gestores culturales y público, es importantísimo también desarrollar una gestión de la movilidad e impulsar una mejora en la calidad profesional de los funcionarios.

Es necesario entonces hacer las cosas con mayor rapidez y sobre todo trabajar en íntimo contacto con los artistas, productores, promotores y gestores culturales. Algo importantísimo que muchas instituciones olvidan es que es necesario satisfacer las necesidades de los grupos de interés, el objetivo es estar cerca del cliente en todo momento. Para lo cual se necesita mucha flexibilidad y capacidad de respuesta. Entregar a los funcionarios mayor grado de libertad para crear grupos de trabajo, grupos de proyectos o departamentos temporales. Donde la coordinación se lleve a cabo a través de consultas y ajustes mutuos para hacer realidad los objetivos.

Además se necesita que en el sector se sienta el liderazgo de las cabezas, que exista más información, que se incentive a los servidores públicos, que se los capacite y motive para que ellos entiendan que su trabajo además de ser una bendición es el más cool, y que la mayor satisfacción es la de servir a los demás, también es urgente y necesario una equitativa asignación de presupuestos que sea más solidaria y sobre todo busque una reorientación cultural para que nuestro país sea una verdadera potencia cultural.

Viaje a Zaragoza (1ra. Parte)

2011-04-19T17:50:00.000-07:00

Viajar debería ser un derecho humano decía el fotógrafo suecoecuatoriano Rolf Blomberg, y tenía toda la razón!!!

El año anterior realicé un trabajo que consistía en investigar y buscar el nuevo arte emergente ecuatoriano en todas sus ramificaciones, fue una trabajo intenso que duró mucho tiempo; desde Zaragoza Rubén Scaramuzzino me enviaba tareas y bajo su sabio criterio fuimos José Luis y yo descubriendo el hilo de una madeja de arte y creatividad invalorable!!! cuando finalmente todo estuvo listo me sorprendí de lo mucho que había aprendido, el premio de todo ese esfuerzo fue un viaje que nos llevó a cruzar el charco nuevamente para asistir a la inauguración de la muestra de arte “Quito en Zaragoza”.

Zaragoza nos recibe con un clima delicioso, un olor a lavanda encantador y las noticias de un paro que se realizaba por primera vez en muchos años y sobre todo la palabra de moda “crisis” que es tan conocida por nosotros los latinoamericanos. Ni el cansancio del viaje nos detuvo, sentiamos una energía muy fuerte, ansiosos por ver la exposición, llegamos al Hotel Ramiro I nos registramos y enseguida salimos a buscar el Centro de Historia de Zaragoza, llegamos al lugar y aunque todo esta cerrado nos emocionamos muchísimo al ver las vallas de Quito colgando del edificio, si otra vez lo hicimos!!!

Regresamos al hotel, ahí nos encontramos con nuestro equipo de avanzada; Vera, artista urbana seleccionada para intervenir una pared del Centro de Arte que viajó varios días previos para hacer insitu un grafiti y Gabriela Ribadeneira del Centro ecuatoriano de arte contemporáneo (CEAC), quien radica en Paris viajó a instalar una parte de la muestra de arte contemporáneo y a quien solo conocía por email, nos quedamos conversando y luego a dormir. Cuando nos despertamos era el GRAN DIA, (09 de junio de 2010) en pocos minutos se realizaría la rueda de prensa de "Quito en Zaragoza", aún estamos con el horario desequilibrado, así que nos cuesta trabajo estar en pie, pero vamos corriendo al Centro de Historia, cuando llegamos una cuadrilla de obreros esta dando los últimos toques a la muestra, recorremos las salas, es es como decirlo casi increíble, la mayor parte de obras se enviaron en digital (más una valija diploatica)y ver las obras ahí ufff es como un sueño!!!

En la rueda de prensa se comunica a los medios lo que se presentará esta noche, hay mucha expectativa, en un diario local la noticia es “Quito se baña desde hoy en el Ebro gracias al programa Zaragoza Latina” rescato de mi archivo uno de los artículos publicados:

“Zaragoza Latina vuelve a la carga. La idea de aproximar la realidad cultural de una ciudad de América a un espacio expositivo múltiple en Zaragoza se centra esta vez en Quito, la capital de Ecuador. La muestra, que se estrena hoy, estará abierta todo el verano en el Centro de Historia, además de contemplar diversas actividades en otros puntos de la ciudad. El clima agradable y la lista larga de opciones permiten a los quiteños y a los visitantes de la ciudad un alivio en medio del torbellino diario de compromisos y obligaciones. La apuesta de Zaragoza Latina trata, como siempre, de huir de los tópicos y darle cancha a detalles cotidianos en las ciudades cuyo ambiente recrea, con especial atención a las expresiones creativas en los distintos campos: música, artesanía, cine, teatro, plástica, gastronomía, deporte... La idea se coordina, como ocurre desde hace seis años, desde el colectivo zaragozano Zona de Obras, en complicidad con la plataforma ecuatoriana Dogma. La expectación en los círculos culturales de Quito es grande ante la que califican como "la más grande y diversa exposición de arte ecuatoriano de los últimos 20 años". El Ministerio Coordinador de Patrimonio y la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito han aplaudido igualmente la iniciativa. Quito es un torbellino y, como ocurre en tantos rincones de América Latina, se nutre de referencias de la cultura popular para desarrollar iniciativas de vanguardia. Van desde el aromatizador del Hermano Gregorio, que espanta las 'vibras' dañinas, hasta la moda local compartiendo espacio con las grandes firmas italianas, francesas o españolas, los carteles de los puestos de comida callejeros o el cuarzo piramidal contra las malas energías, rosarios, estampas, velas bendecidas y todo amuleto protector -sea de origen cristiano o no- que se encuentra siempre a las afueras de una iglesia quiteña. La oferta en este verano de 'Quito en Zaragoza' se abordarán fenómenos como la Fanzinoteka (fanzines hechos a mano, publicaciones autogestionadas, cualquier medio de comunicación que parta desde la independencia), el Allterego Videoarte (grupo experimental de danza contemporánea que se ha convertido en realizador de eventos multidisciplinares, con especial atención a la videocreación), el Archivo Blomberg (visiones de Quito desde la lente de este fotógrafo sueco que vivió en Ecuador sus últimos 30 años de vida), la moda independiente y osada que se reúne en Zoom Fashion House, las intervenciones de la artista Vera (que acudirá a Zaragoza; se espera a 150 actores de la cultura plural quiteña), los rótulos y carteles compilados en el espacio 'Ojo al Aviso' (La Cajonera), un festival de cine independiente en agosto y el Quitofest, Festival Internacional de Música Independiente nacido en diciembre de 2003, e ilustrado por las fotos de Estudiomorrón. "Tenemos, como siempre, una mezcla de ilusión y curiosidad por la respuesta de los zaragozanos a esta ventana abierta a América Latina -apunta el director de Zona de Obras, Rubén Scaramuzzino- y, además, esperamos la visita de los residentes ecuatorianos en España, que son muchos".
Fuente: http://www.heraldo.es

Luego de la rueda de prensa a conocer personalmente al equipo de Zona de Obras y la gente del Centro de Historia de Zaragoza con quienes veníamos trabajando en la coordinación de la muestra, gente maravillosa a la que admirábamos mucho desde antes y con quien coincidimos en todos los gustos y filosofía de vida, parecía que nos habíamos conocido desde siempre!!!

Pisar la casa de Zona de Obras, para nosotros era como pisar una iglesia, los habíamos seguido por años gracias a la revista Zona de Obras y ahí estábamos en ese instante mágico, aquel que un buen amigo llama: el preciso momento de la conjunción de estrellas.

La inauguración fue un éxito total, habían muchos ecuatorianos residentes en Zaragoza y mucha gente de la localidad que estaban admirados de la vanguardia artística quiteña, luego todos los invitados fuimos a tomar unos tragos y unas picaditas mientras José Luis ambientaba el lugar con una selección de música ecuatoriana, nos sentimos favorecidos pues al grupo de ecuatorianos se juntó Paúl Rosero curador de una de las muestras de arte contemporánea y Rosa Jijón artista ecuatoriana participante residente en Italia, quienes habían llegado a ser testigos de honor de esta acción cultural a la que esa noche luego de recorrer los bares de Zaragoza de la A a la Z, llamamos “La Reconquista”.

La gente de Zaragoza es muy amigable y muy buena onda, enseguida nos hicimos de amigos de todos, recuerdo con especial cariño al equipo de Zona de Obras; Marisa Soler, Silvia Ortin, Dani y por supuesto Rubén, también Abel Gil, a su hermano Rapsusklei, a los chicos de Violadores del Verso y su manager Ramón Alconchel.

En esos cortos días de estancia y mientras caminábamos por las calles de Zaragoza, todo nos sorprendía y al mismo tiempo lo sentíamos tan cercano que hasta parecía un mundo paralelo, claro este tenia el aspecto de primer mundo; patrimonio monumental, calles ordenadas e infraestructuras como el Museo del teatro romano que había estado ahí desde el siglo I d. C y al mismo tiempo la parte contemporánea como el recinto vaciado de la Expo del Agua 2008, cruzamos el río Ebro, caminamos una y otra vez por el paseo de la Independencia, vimos de lejos la Basilica de Nuestra Señora del Pilar, si ahora que lo pienso nos falto el tiempo para conocer la ciudad para adentrarnos, asi que nos gustaría regresar a la muy noble capital de la comunidad autónoma de Aragón y esperamos en el 2016 su nombramiento como la Capital Europea de la Cultura!!!

Hay un capitulo en esta historia al que llamamo “La Pesadilla burocrática de la valija diplomática” es una larga y tormentosa, asi que prefiero no ahondar en ella, solo dire que la historia que tubo un final feliz gracias a los queridos amigos Carmen y Pablo del Ministerio de Coordinación de Patrimonio.

Al regresar de este viaje, propusimos al Fonsal de Quito hacer “Zaragoza en Quito” y devolver la generosidad con la que nos habían tratado los zaragozanos, a esta muestra se juntaría todo lo que se llevó a Zaragoza desde Quito como acto poetico de repatriación, la actividad se realizaría en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, todo hablado y planificado, pero nos encontramos con un señor gordo con cara de enano que fue una gran barrera, un total desconocedor de lo que es patrimonio contemporáneo ecuatoriano, meses después me enteré que salio de su cargo y la verdad me alegro mucho, lo que si me dea pena es que el proyecto se haya estancado por la falta de visión de un burócrata, habría sido un éxito total ahora que Quito fue nombrada Capital Americana de la Cultura 2011.

Viaje a Zaragoza (2da. Parte)

2011-04-19T16:16:00.000-07:00

Los artistas que participaron, a quienes tuve el placer de conocer, de quienes aprendí muchísimo, que fueron parte fundamental de este proyecto y a quienes agradezco infinitamente son:

Manuel Kingman, Ana Lucia Garcés con la muestra “Ojo al Aviso”.

Los fotógrafos: David Arroyo, Mateo Barriga, Chris Falcony, Juan Ignacio Zevallos con la muestra del “Festival Quito Fest” y Edgar Castellanos por facilitarnos los afiches y los documentales.

A la artista urbana: Verónica Ibarra “Vera” quien realizó un excelente trabajo insitu, para que vean que el arte urbano se puede disfrutar un una galería.

Muchas gracias a Esteban Salgado de Graffitat con quien hicimos una amistad basada en la admiración y el respeto mutuo, mil gracias a los diseñadores gráficos que realizaron los hermosos y provocativos afiches de “Ventana de Quito”: Diego Arias, Wilo Ayllón, Luis Bolaños, Galo Carrión, Andrea Celi, Diego Corrales, Francisco Galárraga, Ana Lucia Garcés, Silvio Giorgi, Connie Hunter, Pablo Iturralde, Salvador Kingman, Diego Lara, Carlos Logroño, Daniel López, Belen Mena, Peter Mussfeldt, Pablo Pincay, Pablo Ramos, Esteban Salgado, María Mercedes Salgado, Belén Santillan, Oswaldo Terreros, Bladimir Trejo, Aurelio Valdez, Damian Vásquez, Eduardo (Autómata) Vélez, Eduardo Villacís, Roger Ycaza que demostraron que el nivel de diseño en Ecuador es muy bueno.

Muchas gracias a la Fanzinoteka de Diego Lara y José Luis Jácome, y a los autores de las publicaciones: Colección taller de Fanzine Muca y Grafitat, números especiales 2 NYC, 1 La NUMBER WAN, Diario Urbano – Colectivo La Matilde. Cuerda Floja, O Clock, Interuptor, Patriota Muerto 14, Manual del automatismo, Tifon zine, Bloody City, Fonozine con cd, Fanzine by Mazhyx, Borrar lo Humano, Poematic – Romantik Punk, Arterror, Tifon – 2009, O/piro, Salud a la esponja, Marfuz zine 1 y 2 – manta, La Línea Bestiario de una Guerra, Wilo, El Chasqui Anarquista, Cerebro Obtuso, Album 3, Album Fe, La bodoquera, Afro Monkey podrís, Francotirador, Caras x gringo, Automata , Fango, Unshot.

Muchas gracias a los productores audiovisuales: Cecilia Vallejo y David Holguín quienes con la idea original de Zona de Obras realizaron un recorrido audiovisual de la ciudad y su gente.

Muchas gracias a la tienda Zoom Fashion House y La Naranjilla Mecánica de: Karen Solórzano y Nicole Roodenburg, muchas gracias a los diseñadores de marcas: Escondite, Estampida: Ana María Arroyo, Christian Monsch y Francisco Pérez, Marca Calavera, Milwa Accesorios: Daniela Ramírez y Martina Delgado , PezGordo Studio: Cristina Muñoz, Pix de Gumo Estudio: Belén Santillán y Diego Arias. Quédate a dormir: Gabriela Cárdenas y Verónica Buitrón. Sahino: Isadora Espinosa, Pedro Calle. Siammes: Srch lab (Isadora Espinosa) y Chill (Julio Guevara) Saki: Salvador Kingman. Vanparquez: Vanessa Paredes Vasquéz. Neuropuerto: Silvana Amoroso y Diego Lara, Surda: David Holguín. Fui: José Fabara. Cholo Machine: Rafael Sarmiento. Qoonas de Juan Francisco Fruci y Leonardo Trujillo.

Muchas gracias a el Archivo Blomberg; Marcela Blomberg y María Inés Armesto que nos ayudaron a trasladar a la gente al Quito antiguo gracias a las fotografías de Rolf Blomberg (+).

Muchas gracias a Galo Terán y Paula Carrasco del archivo Alterego visual y los artistas visuales: Valeria Andrade, Álvaro Ávila, Guido Navarro y Dennise Neira, Alterego, Carla Barragán, Valeria Andrade, Rodrigo Viera, Vanessa Padilla, quienes pusieron su cuota de video arte.

Muchas gracias a las bandas; Can Can, Sudakaya, Sal y Mileto, Mamá Vudú,
Rarefacción, Sobrepeso, Tanque, 38 que no juega, Equis y Rocola Bacalao, a propósito acabamos de subir un podcast de El Mundo de Sofia que lo pueden escuchar en:

http://www.spreaker.com/show/el_mundo_de_sofia

Muchas gracias a Paúl Rosero del colectivo Wash y La Selecta y Gabriela Rivadeneira del Centro Ecuatoriano de Arte Contemporáneo CEAC que nos introdujeron en un mundo -hasta entonces para mi desconocido- del arte actual y que produjo un despertar a nuevas sensibilidades y la confirmación de que el talento y la creatividad es lo que aquí sobra, mil gracias a los artistas: Falco, Valeria Andrade, Pedro Cagigal, Ma. Teresa Ponce, Raúl Ayala, Paúl Rosero C., Paulina León, María Dolores Ortíz, Fabiano Kueva, Pablo Gamboa, Santiago Rosero, Gonzalo Vargas, Manuel Kingman, David Jara, Adrián Balseca, Jorge Flores, Rosa Jijón, Diego Arteaga. Saskia Calderón, Erica Neira, Pancho Viñachi, Miguel Alvear, Patricio Ponce, Karina Cortez, Ulises Unda, Estefanía Peñafiel. César Portilla, Colectivo Panconcola Producciones, Micaela. Vivero, Colectivo La Vanguardia, y Danilo Zamora.

Muchas gracias a la escritora Leonor Bravo que con su literatura infantil hizo que muchos niños de Zaragoza conozcan la ciudad de Quito.

Muchas gracias a Guanaco MC que participó con éxito en el Festival de Hip hop de Zaragoza con grandes exponentes del genero.

Nuevamente muchas gracias a el Ministerio de Coordinación de Patrimonio por ayudarnos a enviar las obras de arte, especialmente a Pablo Salgado y Carmen Guerrero y a la Secretaría de Cultura del Distrito Metropolitano de Quito especialmente a Miguel Mora Witt y la señora Dolores.

Y finalmente GRCIAS TOTALES Zaragoza, muchas gracias a Ruben Scaramuzzino comisario de la muestra y al equipo Zona de obras; Silvia Ortin, Daniela Rossi y Marcelo Casal, al Ayuntamiento de Zaragoza y a la gente del Centro de Historia de Zaragoza, especialmente Marisa Soler y a la concejala de cultura Pilar Alcober por todo su apoyo!!!

Y mil gracias a José Luis mi amado compañero de vida que es mi apoyo y motor para hacer todas las cosas:)

Saben, ahora que he pasado la tarde mirando fotos y escribiendo para el blog me dieron ganas de repetir la experiencia... ¿qué les parece? ¿lo podremos volvemos a hacer? ¿quién se apunta? ¿alguna idea o recomendación?

POLÍTICAS CULTURALES DE LO TEÓRICO A LO PRACTICO

2010-10-21T09:39:00.000-07:00

¿CÓMO LOGRAR LA INTEGRACIÓN LATINOAMERICANA A PARTIR DE LA MÚSICA?
Un cotejo colombo ecuatoriano

Por: Tania Navarrete

Como gestora cultural, el año anterior (2009) tuve la estrella de ser invitada a dos Ruedas de Negocios Musicales, la primera se realizó en Bogotá del 28 al 29 de junio en el marco del festival de música más importante de Latinoamérica; “Rock al Parque”, luego asisti del 09 al 12 de octubre a la Segunda Rueda de Negocios Musicales en Medellín, realizada en el marco del “Festival Altavoz”. Y este año (2010) a la Rueda de Negocios Musicales realizada en el marco del III Congreso Iberoamericano de la Cultura en Medellín.

Las ruedas de negocios son un mecanismo simple y eficiente de reuniones planificadas, que de forma directa, crean un ambiente propicio para negociaciones, promueven un conjunto de encuentros entre empresarios, instituciones y organizaciones que desean entrevistarse para realizar negocios, desarrollar relaciones asociativas o alianzas estratégicas. A través de este mecanismo, se coordina la oferta y la demanda de productos o servicios, ayudando a los participantes a identificar y seleccionar aquellas contrapartes con las que pueda hacer negocios. El objetivo principal de una rueda es que los empresarios puedan realizar negociaciones y que se cierren ventas de productos o servicios. Otro objetivo es el de ampliar su base de contactos y conocer empresarios que se dedican al mismo giro de negocio. Por el otro lado, realizar alianzas que le permitan ampliar la red de ventas o alianzas de diversos tipos. (Instrucciones Segunda Rueda de Negocios en ALTAVOZ 2009)

Estas ruedas de negocios musicales fueron organizadas por las alcaldías de Bogotá y Medellín respectivamente como parte de la política cultural para el campo musical de Colombia. En el año 2008 estuve presente en la Primera Rueda de Negocios de Medellín, fruto de esta política cultural 8 grupos musicales locales circularon en varios festivales de America Latina, resultados por demás alentadores pues los grupos musicales underground paisas que se caracterizan por su calidad musical y gran experiencia.

Las Ruedas de negocios musicales por lo tanto demostraron ser una vitrina musical de Colombia para el mundo, como productores nos admira el apoyo del gobierno al sector musical, pues estamos al corriente de que montar un evento de estas características es muy difícil, -una de las más complejas es conseguir el apoyo económico-, en este trajinar como productores culturales nos ha costado canas verdes hacerles comprender a los empresarios y burocratas de turno que estas actividades son importantes por lo tanto mi pregunta era ¿por qué el gobierno colombiano fomenta este tipo de iniciativas con tanto exito?, por ejemplo el Festival Rock al Parque lleva 15 ediciones y el Festival Altavoz 8 ediciones, y cada año uno puede palpar su crecimiento, tanto en calidad técnica de infraestructura y logística, como en la calidad de las bandas nacionales e internacionales que pisan las tablas de estos gigantes escenarios. Recuerdo que el primer año que fui al Rock al Parque nos hablaron de las políticas culturales de juventud, para nosotros eso era una gran novedad, hasta entonces en Ecuador eso era un ideal, fue hasta poco que comprendí la importancia que estas políticas culturales tienen en el desarrollo de los pueblos, cuando leí la Carta Cultural Iberoamericana que nos dice que “Iberoamérica es un espacio cultural dinámico y singular; en él se reconoce una notable profundidad histórica, una pluralidad de orígenes y variadas manifestaciones y que en tal sentido se bebe: promover acciones para apoyar la creación, producción y circulación de bienes y servicios culturales que se inserten en la esfera de la economía solidaria.” Comprender estos conceptos fue como abrir una puerta, entonces entendí lo que Jesús Martín Barbero nos venia diciendo sobre el papel de la cultura en la reconstrucción de un territorio asolado no sólo por la guerra de las armas sino por la violencia del miedo y la desconfianza entre sus ciudadanos.

El caso más palpable de el beneficio de las políticas culturales es Medellín que actualmente muestra al mundo su gran evolución, entonces si, es muy cierto que la cultura y la educación transforma, y que nos ayuda a pasar del miedo a la esperanza. Pero ¿cómo lo hicieron?; nuevamente regresando al origen vemos que esta visión transformadora partió de un compendio de políticas culturales, una verdadera ”caja de herramientas” elaborada con la activa participación ciudadana, fruto de un proceso de dialogo intercultural y colectivo. Las políticas en las que se enfocaron fueron; políticas de la cultural digital, políticas de la lectura y bibliotecas, políticas de la protección de la diversidad etnolingüística, políticas de la comunicación, políticas de la cinematografía e industria, políticas de la de la concertación, políticas de la diversidad, políticas para las artes visuales, políticas de estímulos, políticas de itinerancias artísticas, políticas para el fomento de la educación artística, políticas para la infraestructura teatral, políticas para el campo de la literatura, políticas de la cooperación internacional como herramienta para el desarrollo del sector cultural, políticas de gestión internacional de la cultura, políticas de la infraestructura cultural, políticas para la región caribe, políticas para el fomento de las industrias creativas, políticas para el emprendimiento cultural, políticas para la consolidación del Sistema nacional de información cultural, políticas de la danza, políticas de la protección y salvaguardia del patrimonio cultural, políticas de los museos, y en la que se enfoca este ensayo -que es además un referente a nivel mundial- las políticas para el campo musical.

Fue muy emocionante para mi descubrir que nuestros vecinos son poseedores de una visión integral del campo musical, así en el “Plan Nacional de Música para la Convivencia”, encontré las más bellas concepciones sobre la música; aquellas que nos dice que todos poseemos un cordón umbilical acústico, que la música reconforta el espíritu y que nos ayuda a superar problemas y conflictos, que estos cantos del alma superan limites y fronteras en un paisaje sonoro donde la música requiere que se la cultive… En esta política cultural la música es considerada como uno de los principales motores de la sociedad del conocimiento, factor que influye en el desarrollo económico y social en el cual la música es como toda expresión estética un modo de integrarse y conocer el mundo, transformarlo y darle un sentido, una fuerza espontánea que atrae naturalmente a las nuevas generaciones, estos conceptos filosóficos de avanzada nos dicen que debemos tener la conciencia de que somos cuerpos sonoros que nuestra sociedad necesita, porque la música es un idioma universal… tengo que admitirlo me dieron ganas de cantar y bailar por que en esta política, el desarrollo de las expresiones artísticas es un derecho cultural universal y una de las principales riquezas del talento humano, que chévere ver como construyeron sus políticas públicas donde existe la sabiduría de que la musicalidad es una de las mayores riquezas de nuestras naciones, y uno de nuestros modos de construcción individual y colectiva más queridos, y también me dieron ganas de que los ecuatorianos veamos a la música de la misma forma, como un potencial que fortalece la industria y genera más estrellas en el firmamento.

Me gustaría que en Ecuador también se apliquen todos estos conceptos amplios y modernos, pero para eso estamos para aprender, para observar y para emplear lo descubierto en nuestra tierra.

Y es que área musical tiene que ir desde la formación, la producción musical hasta llegar a la circulación y la gestión de la música, como un proceso histórico intercultural para la cual necesitamos transformación histórica, una verdadera revolución que fortalezca nuestra identidad.

Bien, para entender esta revolución en la cultura debemos asumir que hoy identidad significa a la vez dos cosas completamente distintas, y hasta ahora radicalmente opuestas. Hasta hace muy poco decir identidad era hablar de raíces, raigambre, territorio, tiempo largo, memoria simbólicamente densa. De eso y solamente de eso estaba hecha la identidad. Pero hoy decir identidad implica también hablar de redes flujos, movilidades, instantaneidad, desanclaje. Antropólogos ingleses llaman a eso hoy moving roots, raíz móvil, o mejor, raíces en movimiento. Para gran parte del imaginario substancial y dualista que todavía permea nuestra antropología, nuestra sociología y nuestra historia, esta metáfora resultará inaceptable, y sin embargo en ella se vislumbrará alguna de las dimensiones más fecundamente desconcertantes del mundo que habitamos. Otro antropólogo, Eduardo Delgado, apunta en esa dirección cuando afirma que “sin raíces no se puede vivir, pero muchas raíces impiden caminar” (Gazeta, Políticas Culturales Los Retos, Jesús Martín Barbero, pag. 11)

Que yo recuerde, en nuestro país la única experiencia de este tipo fue el “Primer Congreso del Sector Musical en Ecuador” realizado en la Universidad Simón Bolívar en la ciudad de Quito del 17 al 19 de noviembre de 2008, organizado por en ese entonces flamante Ministerio de Cultura del Ecuador, en esta ocasión fui invitada como veedora ciudadana y pude tomar notas del trabajó desarrollado en seis mesas: Fomento de la Cultura Musical – Educación, Sociedades de gestión colectiva – gremios y editoras, Normativa protección y seguridad social, Mecanismos de fomento estatal, Comercialización y mercado (formal e informal), Promoción y difusión, muchas fueron las ideas planteadas:

• Realizar un Censo Nacional de la Música.
• Creación de escuelas de Etno Musicología y Musicología.
• Creación de Orquestas de instrumentos nativos.
• Creación de un fondo para la sistematización de los pensamientos musicales.
• Creación de un plan de registro sonoro sistemático .
• Creación de una nueva metodología de enseñanza musical.
• Creación de una Ley de Conservatorios que regule la formación en los niveles iniciales medios y superiores.
• Creación de un compromiso para que todas las instituciones musicales contraten arreglistas y compositores.
• Capacitación para todos los maestros de música de Ecuador.
• Creación de una escala salarial para los maestros de música.
• Construcción nacional de material didáctico musical.
• Ejecutar estrenos mundiales de obras.
• Difusión y promoción nacional e internacional de la producción musical ecuatoriana.
• Realizar una convocatoria nacional para que todos los músicos se afilien a SAYCE y FENARPE, con el objetivo de que una nueva generación administre estas sociedades de gestión con eficiencia, honradez, para que exista una correcta distribución de los recursos.
• Creación de una ley que norme y proteja a los músicos, desde la educación, creación, difusión, comercialización, protección de la obra, acciones legales de protección y seguridad social.
• Se solicitó la cooperación técnica internacional en base a experiencias extranjeras satisfactorias.
• Creación del Instituto Nacional de la Música, para que sea este ente gubernamental autónomo sea quien administre los fondos y distribuya los recursos equitativamente entre todo el sector musical del Ecuador .
• Creación de una pagina Web.
• Anulación del IVA para los discos.
• Creación de una empresa de comercialización pública de los productos nacionales e internacionales dentro del país.
• Regulación de los medios por el Estado en nombre de la sociedad.
• Se solicitó que el porcentaje de rotación radial sea de un artista ecuatoriano por uno internacional, sin favoritismos pero de acuerdo al formato de las estaciones de radio para lo cual se solicitó la creación de un organismo de control y monitoreo.
• Se solicitó la recuperación de espacios públicos.
• Se propuso la creación de una ventanilla única para la recaudación de impuestos, en el caso de eventos musicales.
• Se propuso que toda institución o entidad del sector publico tenga la obligatoriedad de promocionar en sus dependencias sonidos hechos en Ecuador.

Lamentablemente y es terrible que lo diga; los resultados no fueron los óptimos, -todo fue quimera-, pues predominaron los intereses individuales sobre los intereses colectivos. Luego se vinio una propuesta revolucionaria de Ley de Cultura fruto del proceso de dialogo nacional ciudadano “100 Días por la Cultura” que fue presentada por el Ejecutivo el 15 de septiembre de 2009 a la Asamblea Nacional en el cual se planteó la creación de un CENTRO NACIONAL DE LA MÚSICA, dentro del SUBSISTEMA DE LA CREACIÓN, CIRCULACIÓN, PRODUCCIÓN Y PUESTA EN VALOR DE LOS BIENES CULTURALES Y ARTÍSTICOS y en el que constan varios planteamientos positivos para la potencialización del ámbito musical, uno de los más importantes y que provocaba esperanza de tiempos mejores era la obligatoriedad de las estaciones de radio de programar el 50% de producción musical nacional.

Me veo obligada a retornar con el ejemplo de Colombia, no con un virulento propósito sino más bien como medio de cohesión, con el deseo de aprender de su experiencia, ya que como es de conocimiento general Colombia nos lleva varios pasos de adelanto en este tema.

Uno de los principios que más me deleitaron de la “Política para el campo Musical” y que ojala algún día se aplicara aquí es el principio de la “necesidad de garantizar oportunidades de desarrollo musical a todos los niños y jóvenes del país, sin distinciones, ya que el talento musical no es potestad de unos cuantos, sino una facultad que se puede desarrollar en todos los niños y niñas del país” (Compendio de políticas culturales de Colombia – Política para el campo musical, p. 172)

Entonces, hay mucho por hacer pero ¿por donde empezar?, la respuesta es obvia, por la creación de políticas culturales acordes a nuestra realidad nacional, para lo cual se necesita mucha voluntad política pero sobre todo voluntad social para ponerlas en valor y darle uso social.

La importancia del desarrollo de la cultura y de la participación de los ciudadanos en la vida cultural es reconocida en la declaración Universal de los Derechos Humanos. Desde 1948 quedó consignado que “toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el proceso científico y en los beneficios que de él resulten” (…) Desde mediados del siglo pasado quedó establecida la necesidad de que en el mundo entero se promoviera el desarrollo cultural y se asegurasen las condiciones para una participación plena de los individuos en la cultura, sin ningún tipo de discriminación. Si bien ha existido un consenso al respecto, en la practica la situación ha sido más compleja, particularmente en aquellos estados que opinan que sus prioridades son de mayor relevancia que la cultura y cuya agenda no necesariamente está vinculada a lo que se propone como modelo de desarrollo. (Políticas Culturales, Ensayos críticos, Guillermo Cortes, pag. 22 )

Hago nuevamente el intento contestar mi pregunta inicial; ¿cómo lograr la integración latinoamericana a partir de la música?, lo que veo es que este es un proceso que ha tomado y tomará su tiempo, las plataformas web 2.0 han arrimado el hombro, fomentando la creación de redes sociales y comunidades musicales que eliminan las fronteras, permitiendo que conozcamos lo que se esta haciendo –musicalmente en este caso- en cualquier lugar del mundo, revolucionando también la forma de hacer negocios, y abriendo nuevas posibilidades sonoras de intercambios culturales, sin embargo ustedes coincidirán conmigo que lo mejor que ver y escuchar a las bandas en vivo, escuchar los discos completos y entablar un dialogo directo con los involucrados, para esto sirven las Ruedas de Negocios Musicales, donde como ya hemos dicho además de conocer a los grupos musicales se puede también entablar relaciones de amistad y de negocios con productores musicales de todo el mundo, para realizar intercambios y a través de la música llevar o trasladar las dinámicas musicoculturales de los diferentes países, sin lugar a dudas estas actividades nos llevan de la teoría a la practica, lo que para George Yúdice son redes que se caracterizan como formas de organización abiertas flexibles y contingentes, que son maneras de apalancar el capital social y cultural, donde es más fácil la creación de sistemas de cooperación para lograr objetivos específicos, en el caso de estudio, las redes de festivales y de productores musicales tienen por objetivo el intercambio cultural directo entre nuestros aldeas globales, la música como instrumento de integración iberoamericana.

Las redes aportan un minucioso trabajo de articulación del cual no son capaces las instituciones modernas. Entran, además en espacios a donde no llegan las instituciones. Las políticas culturales, entonces, deben desarrollar estrategias para fomentar la creación de este tipo de estructuras, sin intentar controlar su trabajo. Más que catalizadores de redes, las secretarías y otras instituciones culturales podrían dar asesoría, apoyo, etc. De esta manera se permitiría que el protagonismo de la acción cultural provenga de la sociedad civil misma. (Sistemas y Redes Culturales: ¿Cómo y para qué?, George Yúdice, pag. 95)

A manera de desenlace; hemos iniciado un proceso de construcción de políticas culturales que necesita tiempo, dedicación y apoyo, algo así como cuando se siembra; -considerando que hay distintas formas de sembrar- un método eficaz es preparar la tierra, escoger buenas semillas, esperar el tiempo apropiado, echar la semilla a la tierra, protegerla, proporcionar los cuidados necesarios, echar agua en abundancia, controlar la maleza, aportar con grandes cantidades de nutrientes, complementar con abono, sin embargo para obtener los mejores frutos es necesario prestar mucha atención y cuidar diariamente su crecimiento, el método de cosecha es como siempre el más gratificante, ahí se podrá finalmente disfrutar y compartir los frutos de este proceso.

Si bien es cierto que otros países en materia de políticas culturales nos llevan años de adelanto, tal vez solo por que en Ecuador los gobiernos de turno, nunca antes habían considerado a la cultura como algo importante, siento que estamos en una etapa de la vida política social e histórica más importante de los últimos tiempos, hemos iniciado una etapa de dialogo intercultural que refuerza nuestra identidad, donde las raíces deben ser móviles y adaptarse a las ultimas tendencias globalizadoras, tenemos que caminar mirando el horizonte, pisando en la tierra pero también viendo a las estrellas, aprendiendo de la experiencia de los otros. Por supuesto que hay muchos retos; más el cambio, la revolución es interna, se trata de deconstruir los discursos de poder que durante más de 500 años nos han implantado, el objetivo es revelarnos, desadaptandonos, ubicándonos fuera del papel de la sociedad tradicional que solo buscaba disciplinarnos, uniformarnos, para ello es necesario aprender a relacionarnos mejor, respetar la diversidad, esa hermosa diversidad que nos hace únicos, por que es ahí donde radica nuestra fortaleza. Luchar por la igualdad de condiciones, donde todos podamos disfrutar y ser parte de las artes, de la música, en todos sus géneros, de la danza, el teatro, la literatura, la fotografía, el cine, las artes graficas, los audiovisuales, la educación, los museos, la naturaleza, las lenguas y dialectos, las culturas vivas y todas las expresiones sociales y culturales que nos hacen más humanos y que nos sensibilizan. Para ello el uso adecuado de los recursos es básico y fundamental para construir una sociedad mejor, que sea libre, responsable, respetuosa. Insito que en este punto toma mucha importancia el fortalecimiento de las redes, la autogestión, la autodeterminación, la voluntad política y social.

Nuestro país necesita trabajar en el ejercicio de una verdadera cultura de acciones positivas, donde la autoestima y la confianza sean la base del cambio. Necesitamos un país donde la solidaridad, el respeto mutuo, la soberanía intelectual y el intercambio cultural sean pan de cada día y no la guerra, el hambre, el egoísmo, la ineptitud, la discriminación, como se muestra en la caja tonta que nos tiene asustados como conejitos en una jaula. Es necesario que los ecuatorianos y ecuatorianas tracemos un plan y busquemos lograr nuestros objetivos significativos, duraderos y realizables, a pesar de todas las circunstancias, por que los políticos son de turno, y nada es para siempre excepto nosotros mismos que somos polvo de estrellas y allá vamos. Importantísimo también es trazar lineamientos para políticas de gestión públicas y privadas, mirando el pasado y proyectándonos al futuro, pero siempre en el presente, donde las problemáticas sean analizadas y discutidas a fondo, para encontrar justificativos, nuevos objetivos y enfoques en los diferentes ámbitos de desarrollo, para logar una sostenibilidad en el tiempo y espacio. Busquemos el camino para encontrar los métodos y los componentes necesarios, los recursos humanos principalmente, luego técnicos, económicos y financieros.

Indispensable en este proceso de cambio es el evaluar los resultados, con criterios de gestión y logros para mejorar los impactos, para que estos sean en beneficio de nuestra gente. En este proceso todos podemos aportar, tanto los gestores culturales como los artistas, los políticos, los periodistas, los maestros, los funcionarios públicos, los empresarios, los trabajadores, los hombres y las mujeres, pero también los jóvenes y los niños, donde esta plantada la esperanza y los sueños de todos los ecuatorianos y ecuatorianas.

En Ecuador hemos iniciado una etapa de madurez, y como nos diría el ambateño Juan Montalvo “La época del arte es de la madurez de las naciones, dado que el arte es el conjunto armónico de conocimientos humanos”.

Informe de Gestión Cultural

2010-06-01T16:10:00.000-07:00

Hola amigos
Quería contarles que del 21 de mayo de 2010 presenté la renuncia al cargo que ejercí como Directora Provincial de Cultura de Tungurahua en el Ministerio de Cultura del Ecuador.
Quería agradecer a todos los amigos y amigas, compañeros, autoridades, artistas, gestores culturales, medios de comunicación, a la gente de Tungurahua y a la familia por todo el respaldo y confianza depositado en mi.
Esta fue una hermosa experiencia de vida, llena de trabajo, alegría, entusiasmo y aprendizaje, muchas gracias a todos por su lucha diaria y su fuerza.
Ahora inicio un nuevo ciclo donde desde la independencia continuaré trabajando en el maravilloso ámbito de la gestión cultural para beneficio de los artistas ecuatorianos emergentes y les invito a mirar nuestro nuevo proyecto cultural independiente que fue mi proyecto de tesis en el Diplomado de Gestión Cultural en la Flacso y que ahora ve la luz con “Quito en Zaragoza”.
http://www.zaragozalatina.com
http://proyectodogmaecuador.blogspot.com
Muchas bendiciones para tod@s, ustedes saben que cuentan conmigo, un fuerte abrazo y muchos éxitos para tod@s!!!
Tania Navarrete
Productora Cultural Independiente.
Telf: 095786435
Email: tanianavarretec@gmail.com

A continuación mi informe de gestión cultural, realizado en conjunto con el excelente equipo de trabajo con que tuve el gusto de trabajar este año, un saludo a los activistas culturales: Patricia, José, Alberto, Rodolfo, Pablo a mi querida secre Ximena y al conserje Gustavito, (la verdadera interculturalidad en esencia).

INFORME DE GESTIÓN CULTURAL DEL TRABAJO DIRIGIDO POR LA
DRA. TANIA NAVARRETE C.

EN LA FUNCIÓN DE DIRECTORA PROVINCIAL DE CULTURA DE TUNGURAHUA EN EL MINISTERIO DE CULTURA DEL ECUADOR

inicio: 02 de abril de 2009 - salida: 21 de mayo de 2010

AÑO 2009

DESARROLLO DEL PROYECTO: “TALLERES DE EXPRESIONES CULTURALES EN LA PROVINCIA DE TUNGURAHUA”

1. Taller de turismo comunitario bajo los ejes temáticos de la cultura y la ruralidad, en la Casa Comunal de Salasaka – cantón Pelileo, os días 26-27 de junio y 04-05 de julio de 2009
2. Taller de audiovisuales, conocimientos sobre la web, en los laboratorios de la PUCE – Sede Ambato el 06 y 07 de julio de 2009
3. Taller de música (bajo, guitarra y batería), en el cantón Cevallos, el 11 y 12 de julio de 2009
4. Taller básico de cine, en el Colegio Indoamérica, los días 13 al 17 de julio de 2009
5. Taller de interculturalidad como eje transversal, en el Centro Cultural La Liria en Atocha, del 03 al 07 de agosto de 2009
6. Taller de teatro y títeres en el Cantón Baños, los días 01,02, 15, 16, 22, 23, 29, 30,de agosto 05 y 06 de septiembre de 2009
7. Taller hip hop descarga vital, en el Centro de Rehabilitación de Menores Varones de Ambato, del 07 al 11 de septiembre de 2009
8. Taller pedagógico de actualización de técnicas corporales para la danza y la creación dancística, en La Merced los sábados de los meses de septiembre, octubre y noviembre de 2009
9. Taller de radiodifusión (elementos básicos de la comunicación social), en el Auditorio de la Radio Paz y Bien, los días 19, 21, 23, 26, 28, 30 de octubre y 04, 06 de noviembre de 2009
10. Taller de fotografía para aficionados, en el Centro Cultural la Liria en Ambato, los días 17, 24, 31 de octubre, 07, 14 de noviembre de 2009
11. Talleres de kichwa, en la Dirección Provincial de Cultura de Tungurahua, en mayo y junio /octubre y noviembre de 2009
12. Talleres Permanentes de Arte, en el Centro Cultural Alternativo Arcano Café Libro el mes de octubre de 2009
13. Taller de Organización Individual y Producción del Artista en su actividad profesional, dirigido a artistas plásticos locales, en el Centro Cultural Santa Elena, los días 28 de noviembre, 05 al 19 de diciembre de 2009 y del 09 al 23 de enero de 2010

PROYECTO: COORDINAR Y PROMOVER FESTIVIDADES TRADICIONALES Y EVENTOS ARTÍSTICOS CULTURALES DE LA PROVINCIA DE TUNGURAHUA

1. Organización de la Red de Colectivos de Tungurahua y sus encuentros en Baños, Ambato.
2. Al Rescate de los Juegos Tradicionales, en el Complejo turístico La Moya cantón de Pelileo el 31 de mayo de 2009,
1. Teatro Infantil en Salasaka en la Junta Parroquial, el jueves 25 de junio
2. Apoyo a la V Asamblea de la Niñez y Adolescencia, en el Cantón Ambato, el 10 de Julio
3. Apoyo a la Primera Feria de Publicaciones Independientes, en el Cantón Ambato y el Cantón Píllaro, del 21 al 24 de julio de 2009
4. Apoyo al Primer Festival Huaynacuri, en el Cantón Píllaro , parque infantil 10h00 el 25 de julio
5. Apoyo III Festival San Pedro Music Camp, en el Centro de Cantón Pelileo y parroquia García Moreno de Pelileo, los días 7 y 8 de agosto de 2009
6. Apoyo al Primer Festival de Culturas Libertarias, en el cantón Ambato, el 05 de septiembre
7. Kausachina de Rumiñahui, para promocionar la Ley Organiza de las Culturas en el Cantón Píllaro sector de San Miguelito, Cantón Ambato Plaza Cívica Urbina, Cantón Baños, del 18 de septiembre al 15 de octubre en San Miguelito de Píllaro y en Ambato
8. Apoyo al Concurso De Murales por el Día de la Bandera, en el Cantón Pelileo el 26 de septiembre
9. Apoyo a los Talleres infantiles de Arte Plástica y evento de cierre y difusión, Cantón Baños del 15 de julio al 26 de septiembre
10. Apoyo a “ Una Voce Poca Fa”, actividad que se realizó en el Teatro Lalama, el 24 de Julio.
11. Apoyo para gestora cultural para que participe en el Segundo Congreso Literario Internacional Francachela Chile, en noviembre de 2009.
12. Apoyo para que el Colectivo de “Teatro Popular Del Ecuador” participe en el Xv Entepach, Encuentro de Teatro para Chillan Chile”, enero de 2010
13. Cine Foro “Volveré Y Seré Millones” realizado en el Auditorio de la Universidad Tecnológica Indoamerica”,
14. HOMENAJE A JORGE ENRIQUE ADOUM, realizado en el Auditorio de la Gobernación de Tungurahua, el 15 de julio de 2009
15. Conversatorio “Como Alcalzar el Sumak Kawsai en Tungurahua”, en el Auditorio de Ingenieria Civil y Mecánica de la Universidad Técnica de Ambato el 21 de septiembre de 2009 a las 10H00
16. Panel “Ideología de los Ambateños; Pedro Fermín Cevallos, Celiano Monge, Juan Montalvo y Jorge Enrique Adoum, en el proceso de nuestra Independencia”, Centro Cultural Eugenia Mera-Teatro Rosario Mera Iturralde el 18 de agosto de 2009
17. Concierto Emblemático Bicentenario, parque Cdla. Presidencial,10 de agosto.
18. Apoyo para entrega de Becas Culturales para cuatro gestores culturales
19. Escuela Itinerante de la Cultura del Ecuador “Pakari Pacha”, en el Canton Salcedo, se capacitó a 8 gestores culturales de la provincia.
20. Primer Festival Cine Patrimonio, realizado en Ambato, Pillaro y Baños.
21. Primer Ciclo de Conciertos Kapital Rock realizados en la Biblioteca Provincial Ambato, los días 5 y 11 de diciembre de 2009 y 02 y 09 de enero de 2010.
PROYECTO: CREACIÓN Y REEEDICIÓN DE OBRAS LITERARIAS:
1. Flores de Muguet, de Silvana Amoroso
2. El Beso del Colibrí de Franklin Moya
3. El Retorno de Martha Molina
4. Leivmotiv de Edgar Castellanos Molina
5. Ortografía y gramatica Kichua de Raúl Yungán
6. Celosía del Alba de Susana Alvarez
7. Cuentos Felices de Paulina Suárez
8. Días Grises de Viviana Arias
9. Revista Las plantas del Jardín botánico.
10. Producción de 5 Micro documentales de la Escena Musical Emergente de Ambato.
11. Producción de el Documental del Inti Raymi

FASE I DEL PROYECTO: CONSTRUCCIÓN CENTRO INTERCULTURAL COMUNITARIO EN PILAHUÍN

PROYECTO: SISTEMA NACIONAL DE FESTIVIDADES Y FIESTAS POPULARES DE TUNGURAHUA
1. INTI RAYMI 2009, en los Pueblos indígenas de Tungurahua: Salasakas, Quisapinchas, Chibuleos y Pilahuines, junio 2009
2. Apoyar y Difundir las Festividades de Parroquialización de San Lucas de Pilahuin, en la provincia de Tungurahua, del 26 de septiembre al 25 de octubre de 2009
3. Apoyo al encuentro intercultural de música, danza, artesanías y gastronomía TSAWAR MISHKI 2009 en el Pueblo Salasaka, el 7 y 8 de Noviembre de 2009
4. Apoyo a la fiesta de mes de la cultura del cantón Pillaro, en el Cantón Píllaro, del 1 al 14 de diciembre de 2009
5. Apoyo a la fiesta de cantonizacion de Baños de Agua Santa, en el Cantón Baños, del 5 al 12 de diciembre
6. Apoyo a la celebración del XXXVII aniversario de cantonización de santiago de Quero y el mes de la cultura, julio de 2009
7. Apoyo a la celebración de la “Fiesta de la Palla o fiesta del culto a Santa Lucía” del cantón Tisaleo, el 18,19 y 20 de Octubre de 2009
8. Celebración de la Fiesta Cultural “Sol De Noviembre”, en el marco de la Fiesta de Independencia De Ambato

APOYO PROYECTOS GANADORES DEL SISTEMA NACIONAL DE FONDOS CONCURSABLES 2008 -2009
1. FESTIVAL LARVA 2009, en Baños, Ambato, Salcedo, Latacunga, en agosto de 2009
2. FESTIVAL “FIESTA DE LA MÚSICA”, en el Parque de la Presidencial y el parque la Cantera.
3. PROYECTO “ADECUACIÓN DE SALMAGUNDI, un espacio de encuentro artístico cultural comunitario” en Ambato
4. Proyecto de Teatro incluyente con Asoplejicat
5. Desarrollo de Talleres para el acceso a los FONDOS CONCURSABLES 2009.

GESTIÓN CULTURAL
01 de enero de 2010, hasta el 21 de mayo de 2010.

Proyectos: Promover, Incentivar y difundir herramientas y políticas para la gestión cultural en Tungurahua & Sistema Nacional de Festividades y Fiestas Populares de Tungurahua

1. Apoyo a la mágica tradición ancestral de la “Diablada Pillareña Patrimonio Cultural Inmaterial del Estado”, del 1 al 6 de enero.
2. Realizando una investigación y documentación fotográfica de la Diablada.
3. Apoyo al desfile “Corso de las Flores y la Alegría”
4. Concierto “Kapital Rock”, realizado el 09 de enero
5. Organización artística de 6 escenarios con la participación de 51 grupos de música y danza el16 de enero,
6. Apoyó al festival de música punk, el 28 de enero
7. Apoyó la realización de las “Fiestas del Señor Del Terremoto - Patate”, del 03 al 15 de febrero
8. Documentación fotográfica e investigación histórica de la fiesta, productos que servirán para la publicación del Libro Fiestas Populares Tradicionales de la Provincia de Tungurahua Tomo I.
9. Apoyo a la Opera Rock Jesucristo SuperStar, en la Universidad Técnica de Ambato, el 05 de febrero.
10. “Primer Festival Internacional De Video Arte VFFF”, 08 al 10 de febrero en el marco de la celebración de la quincuagésima novena “Fiesta de la Fruta y de las Flores”, Patrimonio Inmaterial del Estado Ecuatoriano,
11. Instalación, taller y concierto del Maestro Mesías Maiguashca.
12. Performance de robótica artística con el artista Serbio Dragan Ilic,
13. Apoyo para la presentación de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, y la presentación de los coros y solistas del Conservatorio Nacional De Música “José María Rodríguez”, que presentaron a la ciudadanía la obra “Boletín y Elegía de las Mitas”, 09 de febrero.
14. Apoyo al concierto “Al grito del Rock”, el 13 de febrero.
15. Organización del “Segundo Festival del Graffiti GRAFFF”, con la participación de 35 artistas urbanos, del 13 al 15 de febrero.
16. Apoyo a la “Fiesta de los Derechos”, organizada por el Instituto de la Niñez y la Familia INFA, 12 de Febrero.
17. Apoyo al “Mega Ensamble la Consagración de nuestra música”, realizado en el Estadio Bellavista de Ambato, el 12 de febrero.
18. Apoyo al “Festival de Rondallas”, en el Atrio de la catedral de la ciudad de Ambato, el 15 de febrero.
19. Apoyo al Séptimo Festival Internacional de Música de Vanguardia Festivalfff, 15 de febrero.
20. Participación en el Gabinete Provincial de Quisapincha, organizado por la Gobernación de Tungurahua, el 23 de febrero.
21. Realización del Segundo Taller de Hip hop “Descarga Vital”, en el Centro de Rehabilitación de Menores Infractores de Ambato, del 01 al 12 de marzo. Grabación del CD de canciones grabadas por los chicos en el taller y que formará parte de el compendio de Obras Sonoras.
22. Convocatoria para la publicación de Obras Sonoras de la provincia de Tungurahua.
23. Apoyo al taller de Capacitación para la implementación de la Escuela Itinerante de la Cultura “Pakari Pacha”, los días 10 – 11- 12 de marzo.
24. Concierto de cierre del Segundo Taller de Hip hop “Descarga Vital”, con la realización de un concierto de los chicos para sus familiares, 12 de marzo.
25. El Apoyo a la Pre-asociación de afroecuatorianos residentes en Tungurahua, 20 de marzo.
26. Apoyo al concierto “Juan Pino y Quemando Palabras” para su realización los días 13, 20, 24, 26 de marzo.
27. Presentación gratuita de la obra de teatro “Amor?.. Puertas a Fuera”, el 25 de marzo en el Teatro Lalama.
28. Apoyo a las festividades “Pawkar Raymi” en San Miguelito Píllaro, Del 19 al 20 de marzo.
29. Realización el Primer ciclo de Talleres “Relato de los pueblos indígenas desde las memorias femeninas”, actividades que se realizaron en los 4 pueblos indígenas de Tungurahua, los días 13, 19, 27 y 30 de marzo.
30. Apoyo al “Concierto de Música Sacra por Semana Santa”, en la Iglesia de la Parroquia de Pasa, concierto interpretado por el Coro Polifónico y la Orquesta de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca, 02 de abril .
31. Realización del Taller de Teatro Sala y Teatro de Títeres que se dictará durante 6 meses en el “ Centro Rehabilitación Ambato”.
32. Apoyo al artista ambateño Edwin Naranjo para la realización de la exposición pictórica, fotográfica y audiovisual “Réquiem por un Beso”, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito, del 07 al 21 de Abril
33. Apoyo al Taller de Medicina Tradicional de hombres y mujeres de sabiduría andina, realizado en el Centro Cultural de la Universidad Técnica de Ambato, por la Dirección Provincial de Salud Intercultural de Tungurahua, 08 de abril.
34. Apoyo al Encuentro de Teatro y Danza por las fuentes de Agua San Marcos 2010, cantón Píllaro, 17 de abril.
35. Apoyo a “Unidanza Crisol de Identidad Cultural” en las actividades: Toma de la ciudad segunda edición provenientes de los cuatro suyos o componentes del TAHUANTISUYO y la Exposición Etnográfica de los cuatro mundos del Ecuador.
36. Participación en la Feria del Libro, apoyo el Taller Construyendo un Blog para mi Biblioteca, el 23 de abril.
37. Organización del “Taller de gestión de proyectos musicales” este proyecto forma parte de los Talleres de Emprendimiento Artístico Cultural
38. Inicio del Segundo Ciclo Kapital Rock cuyas fechas se desarrollarán los sábados 1 de mayo, 5 de junio, 4 de julio, 7 de agosto, 4 de septiembre, 2 de octubre, 25 de septiembre, 4 de diciembre y 8 de enero 2010.
39. Recibimiento de los restos simbólicos de Manuela Sáenz.
40. Inauguración de la Escuela Itinerante de Cultura Pacary Pacha, 14 de mayo.
41. Ediciónde las obras: Historia de Píllaro. Cuentos de la Provincia de Tungurahua. Fiestas Populares Tradicionales de la Provincia de Tungurahua.

Proyecto Movilidad para el intercambio Cultural Regional (en proceso)
Registro Documental Audiovisual de Memora Patrimonio Intangible de la Sierra Centro del Ecuador. (pendiente)
Proyecto Encuentro Internacional de Jóvenes Escritores “jorge Enrique Adoum. (pendiente).

SISTEMA NACIONAL DE FONDOS CONCURSABLES:
Luego del apoyo técnico en la elaboración de proyectos y la convocatoria provincial los granadores fueron:
En el ámbito nacional (monto $10.000,oo c/u) los ganadores fueron:
1.- Juan Pablo Cobo Paz y Miño con el proyecto “Raíz” en la modalidad Proyectos de Producción Cultural y Artística en la categoría música y sonido.
2.- Diego Mauricio Lara Saltos con el proyecto “Fanzinoteka” en la modalidad Proyectos de Programación de Bienes y Productos Culturales en la categoría única.
En el ámbito regional (monto $6.000,oo c/u)
3.- Santiago Danilo Chamba Pacha con el proyecto “Exposición de expresiones culturales, artísticas, artesanales y simbólicas de la asociación artesanal de Ambato” en la modalidad Proyectos de Programación de Bienes y Productos Culturales en la categoría única.
4.- Alex Marco Villacís Guevara con el proyecto “Festival de vida Huaynakuri” en la modalidad Proyectos de Programación de Bienes y Productos Culturales en la categoría única.
5.- Daniel Rodrigo Galarza Charco con el proyecto “III Encuentro cultural Kuri Kinki 2010 Chibuleo” en la modalidad Proyectos de Programación de Bienes y Productos Culturales en la categoría única.
6.- Irma Verónica Torres Guamán con el proyecto “Recorriendo el camino de Rumiñahui: Recuperación de la memoria colectiva, mitológica y cuenteria de los Llangantes ” en la modalidad Proyectos de Investigación Cultural en la categoría única.
7.- Javier Rodrigo Cabrera Sánchez con el proyecto “La interrelación ancestral de la Nacionalidad Kichwa del pueblo de Chibuleo con el astro sol (INTI), Luna(Killa), estrellas (Kuylluri) y Pacha Mama y las Actividades que celebran en su honor, agradecimiento y adoración: ordinario o caja ronca, INTI RAYMI y CORPUS CRISTI, en la Provincia de Tungurahua” en la modalidad Proyectos de Investigación Cultural en la categoría única.
8.- Javier Vinicio Salazar Robalino con el proyecto “Tonelada ” en la modalidad Proyectos de Producción Cultural y Artística en la categoría Artes Visuales.
9.- Verónica de Lourdes Lligalo Maliza con el proyecto “Diseño de modas y artesanías indígenas del pueblo Chibuleo” en la modalidad Proyectos de Producción Cultural y Artística en la categoría Artes Aplicadas.
10.- Julia Susana Mayorga Morejón con el proyecto “Teatro para todas las libertades con los jóvenes de la parroquia Izamba del cantón Ambato provincia de Tungurahua ” en la modalidad Proyectos de Producción Cultural y Artística en la categoría Artes Escénicas.
11.- Luis Ariolfo Narváez Angamarca con el proyecto “Creación de talleres de música y teatro para la Federación Nacional de Ciegos del Ecuador FENCE en Tungurahua” en la modalidad Proyectos de Producción Cultural y Artística en la categoría Música y Sonido.
12.- Alex Mauricio Segura Ramírez con el proyecto “Formando El Talento Artístico de niños, jóvenes y adultos de la ciudad de Ambato” en la modalidad Proyectos de Producción Cultural y Artística en la categoría Artes Visuales.
13.- Diana Belén Montiel Nieto con el proyecto “El caminante de los Andes ” en la modalidad Proyectos de Producción Cultural y Artística en la categoría Artes Literarias.

Tania Navarrete

Un mundo donde reina la locura

2010-03-10T19:14:00.000-08:00

Escribo como método de sanación, crecer y ser grande es muy complicado, pero algo me ha hecho regresar a ver al interior y a recordar mi niñez donde en una biblioteca publica, me escondía del mundo para leer cuentos que cambiaron mi vida, la película “Alicia en el país de las Maravillas” me trajo una señal, bueno cada uno ve las señales que quiere ver…
Saben, ser mujer es muy complicado, se que me van a decir ser hombre también, pero en serio nosotras fuimos utilizadas, de la manera más vil, mal tratadas de una forma espantosa, separadas las unas de las otras y lo peor es que nosotras mismo lo permitimos, pienso que empezó con la fabula de Adan y Eva, los machos se la creyeron y pensaron que éramos el mismisisisimo demonio, y claro que podemos serlo, pero ellos exageraron y ellas se dejaron, hasta que un día Alicia se reveló, y dijo NO, eso no quiero para mi, eso no es mi trip.
Negándose a tal punto que calló en un mundo maravilloso, donde los gatos desaparecen y donde ella pudo descubrir quien era, dejando a un lado lo que los demás suponían o querían que esta fuera, y sacando fuerza de su interior tomó la decisión más importante, tomar las riendas de su destino. Dejándose llevar por la intuición, se revela, no permite que le encasillen en el sistema, sobrepasa muchos peligros, sobre todo egoísmos, heridas, engaños, falsedades, inseguridades, cambios, egos mal encaminados de fuerzas que querían poseer el poder.
Alicia con la ayuda de sus amigos y a la fuerza interna logró salir bien parada de una batalla que antes solo se la permitía a los hombres, ¿en que cuento la mujer toma la espada?, me alegra saber que los tiempos han cambiado, que las mujeres no solo son las reinitas, ni las brujas sino que son lo que son y punto. En esta historia como en las historia de miles de mujeres no hay final, y la libertad tan deseada, seguro le traerá a Alicia muchas más batallas y muchas satisfacciones.
Bien por las mujeres rebeldes que se atreven a romper los esquemas, bien por los lokos y lokas que inventan maravillosos mundos, en NYC tuve la oportunidad de ver en el MOMA la exposición de Tim Burton y me quedé realmente impresionada de su infinita creatividad y de su maravillosa oscuridad tan necesaria para que llegue el día.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE TANIA NAVARRETE EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

2009-08-21T07:37:00.000-07:00

Me complace compartir con ustedes, amig@s mi@s la siguiente noticia:

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA DE TANIA NAVARRETE EN NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

El 28 de agosto de 2009, las puertas de OVER LOADING BUSH WICK ubicada en The Lake 258 Johnson Ave. L Tran to Mountrose Av. , New York. Se inaugurará la exposición de fotográfica de Tania Navarrete junto a varios artistas de origen latino residentes en Nueva York como son: Pedro Erazo, Vandalising Vandalism, Juan Ortega, Lemuztarda, todo un acontecimiento que además será lugar para la creación de un nuevo numero de la colección de la Fanzinoteka, edición NYC, y por si esto fuera poco ya entrada la noche del 28 estarán tocando en vivo las bandas: Karuhata, Me and Mars, Trovador Depresivo, A truth, Meramakia Cirus System y los Dj Cosmic JD y Mr. Catwalk. El Lago es un espacio en Nueva York que se dedica a presentar el actual arte en cualquier forma, en un ambiente de transición donde lo industrial convive con lo artístico, un lugar en el que están tocando las bandas latinas más representativas de la escena underground.

carpe dei

2009-05-17T05:59:00.000-07:00

Ahora que las labores me absorben, me digo que bueno que farrie todas esas noches, que me bebí todo el baso, que bueno que fui a tantos conciertos, que bueno que baile como loka y que bueno que probé muchas golosinas y muchos postres, que bueno que tome mi mochila y recorrí muchos caminos, que bueno que tome muchas fotos que bueno que lloré y reí, y que bueno que me caí y que me levante y que bueno y que bueno que tuve tiempo de leer, de pintar de experimentar y estudiar, pero sobre todo que bueno que hice tantos amig@s!!!
Mi abuela me decía aprovecha el día… ahora entiendo a que se refería ;)

¿y usted que opina de la política?

2009-03-18T07:09:00.000-07:00

Política es una moneda de dos caras; en la cara positiva vemos que Política es una de las actividades más nobles del ser humano e implica una labor de servicio hacia los demás, es la disposición a obrar en una sociedad utilizando el poder público organizado para lograr objetivos provechosos para el grupo. La cara negativa de esta moneda nos dice que es el "ejercicio del poder" en relación a un conflicto de intereses, un juego amigo-enemigo que tiene en la guerra su máxima expresión. El mismísimo Aristóteles definía al ser humano como un animal político por excelencia, entonces se me viene la mente aquel principio “como es arriba es abajo” y la película La guerra de las galaxias, luego estoy más que segura que en cualquier confín del universo se dan también estas batallas de poder. Cuando pienso en Poder se me viene a la cabeza los ThunderCats He- Man y los Amos del Universo, series animada de los 80s que nos ofrecía largas batallas entre el bien y el mal, en las dos series los personajes principales utilizaban sus “espadas mágicas” como símbolo de poder desde entonces asocie al poder con el hecho de utilizar espadas… tiempo después que entendí que el poder es también la capacidad de cambiar tu propia realidad y que la revolución no implica la utilización de armas, que el poder es interior, la rebelión personal y que hay escudo tipo AT que nos protege.
En política, la derecha admira el poder nacional, es conservadora y se resiste al cambio. La izquierda, por el contrario, admira la autonomía individual y estimula el cambio, a veces incluso radical. En sus extremos, la derecha es fascista y la izquierda anarquista. Lo cual me recuerda a la dualidad del Yin y el Yan, la dualidad de la naturaleza y el pensamiento humano; el cerebro tiene dos lados, -claro esto lo sabe cualquiera- el «hemisferio izquierdo» es verbal y analítico, analiza, abstrae, cuenta, mide el tiempo, planea procedimientos paso a paso, verbaliza, hace declaraciones racionales basadas en la lógica, y esta también el «hemisferio derecho» que es rápido, complejo, totalizador, espacial y perceptivo, con él podemos ver cosas que son imaginarias -existen sólo en el «ojo de la mente»- o reconstruir cosas reales, gracias al hemisferio derecho, entendemos las metáforas, soñamos, creamos nuevas combinaciones de ideas, el cerebro derecho es el soñador, el artífice, el artista y lo más gracioso de esto de derechas e izquierdas es que existe una conexión cruzada, es decir que lo que hace el derecho es izquierdo y lo que hace el izquierdo en realidad es derecho. Un gran amigo solía decir que él es tan pero tan de izquierda que se daba la vuelta y llega a la derecha jajaja. Lo cierto es que esta dualidad existe y que no podríamos vivir sin ella, un ser humano integral utiliza los dos lados del cerebro y el centro es solo un cuerpo calloso que une las dos partes. Puedes imaginarte lo feo que sería si todos fuéramos buenos -es decir de izquierda ¿o es de derecha?- yo ya no se creo que se debe al cruce de conexiones, pero otra vez imagínate si no existiera políticos, que aburrido seria vivir en este país, ¿de quien nos reiríamos? pues hay personajes que no saben que es arriba y que es abajo y otra cosa ¿de que discutiríamos en la mesa? pues para mi que para eso están.

Que la fuerza te acompañe!

En la foto un Diablito de Píllaro, ¿sabias que nuestros ancestros no creían en el diablo? Hasta que llegaron los políticos ;)

He estado un poco ocupada....

2009-03-09T19:36:00.000-07:00

Vaya que descuidada soy cuando a mis cosas se refieren... acabo de darme cuenta que no he actualizado mi blog hace mucho tiempo... y bueno lo que pasa es que he estado muy ocupada la razón; el Sexto Festival Internacional de Música FESTIVALFFF 2009 www.festivalfff.com.ec
a continuación publico una entrevista que me hicieron para la web www.buquedepapel.com
les advierto, es un poquitin extensa y no esta editada, asi que va con todas mis fallas y errores
cariños a tod@s
Tania

FESTIVALFFF

Entrevista a: Dra. Tania Navarrete, Directora Festivalfff
www.festivalfff.com.ec
www.propone.net/colectivodogma

SPM Al tener una vinculación bastante estrecha con diversas actividades artísticas-culturales ¿Por qué eligieron la música como fuerte en la proyección del arte a través de la realización del festivalfff?
Tania: mi compañero de vida es músico, su hermano también lo es, mis mejores amigos son músicos, entonces se podría decir que hago el ffff por amor, conozco de cerca sus necesidades y sus sueños, me he puesto siempre en el lugar de ellos y al hacerlo me han dado muchas ganas de apoyarlos. Como tu dices, no solo estamos en “esto” de la música, yo soy fotógrafa y desde siempre fui la oveja negra de la familia, amo el teatro, los títeres, la danza, y tengo grandes amigos muy involucrados en el quehacer artístico, admiro toda la fuerza de voluntad que ellos tiene para seguir en el camino, y me siento muy feliz cuando de alguna forma puedo ayudarlos. El amor mueve el mundo!

SPM ¿Cuántas ediciones del festivalfff se han llevado a cabo.? Y Qué significan las tres fff o es la vulgarización del lenguaje de la gente de Ambatofff.
Esta edición que viene debería ser la séptima, aunque es la sexta, el festivalfff nació en febrero del 2003, al año siguiente trabajamos mucho por hacerlo pero no llegamos a conseguir los recursos que necesitábamos y luego de un par de meses intensos de trabajo decidimos que si no lo hacíamos como lo visualizábamos no lo haríamos… fue decepcionarte pero luego de esta experiencia aprendimos muchas cosas, aprendimos que si queremos algo tenemos que pedirlo y planificarlo con mucho tiempo de anticipación.
La fiesta mayor de los ambateños es la Fiesta de la Fruta y de las Flores, yo trabaje un año en el Comité Permanente de Fiestas como Directora de Cultura y me di cuenta de la gran importancia que esta fiesta tiene para todos los y las Tungurahuenses, por que significa el resurgir de las cenizas, el avanzar con compromiso, el trabajar en comunión como hermanos para reconstruir lo que la naturaleza a veces destruye. Es una fiesta de agradecimiento a la tierra por las flores y los frutos, es darse cuenta de que hemos sido bendecidos al nacer o vivir en una tierra tan fértil, el Festivalfff toma sus tres efes de ahí, pero también lo adapta a las nuevas generaciones que tienen ese dejito al hablar que nos hace tan característicos.

SPM ¿De qué forma se organizan y con cuántas personas cuentan como apoyo para realizar el Festivalfff?
Empezamos a trabajar para el Festivalfff -que ha tomado vida propia- desde mediados de año, somos dos personas a la cabeza que piensan como una, pero muchos Ángeles humanos de esos de carne y hueso nos ayudan, por que ven nuestro trabajo y saben que el beneficio es para todos, yo suelo decir que somos legión, porque así lo siento, pues sin necesidad de estar dentro de la organización todos apoyan y todos son parte.

SPM ¿Cuentan con algún tipo de personería jurídica pública o privada?
Nosotros somos un colectivo de artistas, que se formó naturalmente, por necesidad, con el anhelo de trabajar en conjunto, lo de la personería jurídica vendría a ser como la oficialización del matrimonio, a lo que le hemos dado largas al asunto… pero si lo hemos planificado y nuestro asesor jurídico Diego Morales esta trabajando en esto, esperamos que para mediados de este año se pueda legalizar al Fundación MAIZ que vendría a ser el resultado de todo el trabajo desarrollado y que tanta falta nos hace.

SPM ¿Cuánto apoyo reciben de las autoridades locales (Municipio) en cuanto a apertura, el alquiler de infraestructura y del lugar para realizar el festivalfff?
Mucho, sin el aval de la Municipalidad este proyecto se abría estancado o tal vez no abría nacido, somos muy consecuentes con nuestros actos y en este termino tenemos que dar gracias a la Dra. Adriana Reinoso, madre de un músico, -ya ven otra vez el amor- y a Fernando Callejas Barona alcalde de la ciudad de Ambato que año a año nos ha apoyado, este es un tema que nos preocupa; ¿quien nos va a apoyar cuando ellos se vayan? esperamos que sea alguien que crea en la juventud y ame el arte.

SPM ¿Cuándo y en donde se va a realizar el festivalfff?
EL Sexto Festivalfff se realizará el lunes de carnaval 23 de febrero de 2009 en el parque ecológico Luis A. Martínez, en Ambato – Ecuador, la entrada es libre así que les esperamos a todos.

SPM ¿Cuál es el cartel nacional e internacional para esta edición?
En esta edición habrá dos escenarios; en el escenario Vanguardia Rock n roll tendremos la presencia internacional de España con el grupo TOM CARY, desde Panamá viene MABI, de Perú esta SPACE BEE y de Colombia NEPENTES, y la destacada presencia de DURGA VASSAGO, LOS RAMPSES, BIORN BORG, CAN CAN, SUDAKAYA y TANQUE.
En el escenario Vanguardia Electroacustica tenemos la presencia de los musicos más creativamente desquisiados del país; SANTANA CHILL OUT CAFÉ, ARCANO 18, SPIRITUAL LYRIC SOUND, ZION 012, HISTORIAS DE ROBOTS, DETONADOR, DJ CYBORG Y LANGOLIER, LUCHO PELUCHO, PEQUEÑO JUAN Y LA ELECTO - BAND SONORA, DJ PINTEIRO y la LUPITA BANDITA.

SPM ¿Van a tener invitados especiales para el festivalfff?
Si, como todos los años los invitados especiales serán los músicos de los grupos participantes en el Festivalfff y el público, familias enteras que se movilizan de diferentes ciudades del país y turistas extranjeros. Y también hemos invitado a un par de amigos organizadores de festivales internacionales; Santiago Arango; Director del festival Altavoz de la ciudad de Medellín y Santiago Trujillo; Subdirector Cultural, Artístico y de Escenarios DE Alcaldía Mayor De Bogota D.C. que esta a cargo del festival más importante de Latinoamérica ROCK AL PARQUE y que es una verdadera escuela para nosotros.

SPM Como es característico en su forma de trabajo para cada edición tienen algo nuevo ¿Qué es lo innovador para esta edición?
Creo que los dos escenarios, y el pagar a los grupos nacionales e internacionales equitativamente, en la medida de los recursos que finalmente logremos conseguir. Bueno la palabra innovador es muy grande, y este año damos el primer paso para brindar una plataforma a la música experimental, en el formato de festival.

SPM ¿Cuán conveniente resulta hacer una convocatoria en un festivalfff? ¿Cuáles son los requisitos para que una banda toque en el festivalfff una vez que se ha presentado a la convocatoria?
Hacer convocatoria nos permite conocer nuevos proyectos, amplia nuestra base de datos, nos facilita el trabajo para la producción de la revista Dogma, nos permite hacer nuevos amigos con los que seguramente terminaremos haciendo nuevos proyectos. El requisito básico es que los grupos demuestren trabajo, que sean un grupo activo, que tenga proyección nacional e internacional.

SPM ¿Por qué hacer el festivalfff? ¿Cuál es la misión y la visión de realizarlo?
Vaya pregunta… es que se me ocurre muchas respuestas, es más estoy tentada a sacarte la planificación estratégica del Colectivo y hablarte de la misión y la visión que tenemos, pero será para otra ocasión, digamos que lo básico y primordial es la GENTE, por ellos y para ellos, la educación, la siembra de la semilla através del arte del pensamiento positivo y propositivo.

SPM ¿Cómo les ha ayudado el ser parte de la ADIMI para llevar a cabo el festivalfff? Y de igual forma ¿Cómo les ayudó el estar invitados a las rondas de negocios musicales de Medellín por motivo del festival Alta voz? ¿Pueden contarnos un poco de esa experiencia?.
Ser parte de la Asociación para el Desarrollo de la Muisca Iberoamericana ADIMI, nos ha ayudado a aprender, y esto a ayudado a mejorar los procesos. Y la experiencia como siempre ha sido maravillosa, que más puedo decir, tal vez que nos sentimos como peces en el agua. Ver de cerca que nuestras realidades son muy parecidas, en problemática y sus soluciones, ellos nos llevan unos años de adelanto, sobre todo en políticas claras acerca de la música como arte, y lo importante de la creación juvenil.

SPM ¿Para esta edición cuál es su mayor patrocinador o cual va a ser la temática para esta ocasión?
Nuestro mayor patrocinador es la FUERZA, llámese Ser Superior o Dios, también están instituciones como el Ministerio de Cultura del Ecuador, la Ilustre Municipalidad de Ambato, el MIES, La Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Tungurahua y algunas ONGs.

SPM Sin querer topar un tema político pero, ¿Cómo ven el apoyo del Ministerio de Cultura para este tipo de eventos? Se sigue manteniendo lo tradicional de que, el que tiene padrino consigue el apoyo, ¿Creen que este tipo de apoyo vincula de forma directa o indirecta con la campaña política del gobierno?
Vemos con buenos ojos todo el apoyo al arte y la cultura, por fin un gobierno que esta en continua campaña y que mira como un gran poder ciudadano a los jóvenes. Y si, nosotros tenemos muchos padrinos, este año tendremos más casi 15.000 personas que acudirán este año al Festivalfff.

SPM ¿Cuál es la edición del festivalfff que más trabajo y dificultades les ha costado de todas?
Ufff de eso no queremos ni acordarnos…

SPM ¿Algún anécdota graciosa que haya ocurrido en el desarrollo de algún festivalfff?
A veces los recuerdos se mezclan, más que anécdota recordamos a la gente que nos ayudó en el camino, recordamos al Sambo quien prácticamente es el fundador del fff, al Guanaco, al Julio, que en las primeras ediciones fueron pilares fundamentales en la organización a Víctor, a Rubén, al Ruco, a los Diegos, recordamos a los amigos que hicimos, recordamos a los Raíz, a los Nadie, a los EL Efecto, los Telefunka, a Marshall y a los grupos nacionales como Rocola Bacalao, Muscaria, Sal y Mileto, quienes comprendieron el concepto de todo este esfuerzo, sirviéndoles el festivalfff como plataforma de éxito.

SPM Dentro del ocupado desenvolvimiento del festivalfff no hay mucho tiempo libre para disfrutarlo por las diversas ocupaciones que deben cumplirse pero ¿Para qué banda se van a dar un tiempito para escucharla?
Yo quiero ver a todas! es que hay una diversidad de estilos, una variedad de tendencias que va a esta muy didáctico y divertido, esperamos ustedes también se den un tiempito para ver con los ojos abiertos a todas los grupos, a los que vienen de lejos que sin lugar a dudas son lo mejor de sus escenas en sus respectivos países, y a los grupos nacionales que de seguro los veremos con mucho orgullo.
Recomendamos que le pongan mucha atención al escenario Vanguardia Electroacustica, las expresiones experimentales que en este se desarrollaran, son el camino por el cual transitaremos los próximos años. Sentimos que el mayor conocimiento, de todas las expresiones musicales del siglo nos acerca a nuestros objetivos, la apreciación de la música en forma universal, el rock and roll como folklore del mundo.

SPM ¿Se atreverían hacer un top ten de las bandas tanto ecuatorianas e internacionales que ha pisado las tablas del festivalfff?
Que te parece si eso lo hacen ustedes, es que para nosotros son todas!, en su momento cada una de ellas califico como lo más representativo de su genero, pero siempre la más pedida por el público ha sido Sudakaya.

SPM ¿En tres palabras como definirían al festivalfff?.
Cabeza de motor!

SPM ¿Qué recomiendan a los asistentes para que disfruten de mejor manera el festivalfff?
Vayan! Sin prejuicios, con la mente abierta, con los amigos y amigas, con los primos de la costa, con los hermanos y hermanas, con los papás que le gusta la música, y si son papas vayan con sus hijos para entenderlos, vayan con sus mejores galas, lleven toda la energía, estén listos para bailar y saltar y mover la cabeza de arriba abajo, vayan dispuestos a meterse al pogo, lleven su patineta, vayan a encontrarse con los amigos y hasta tal vez se enamoren, vayan a ser felices que para eso se hizo la vida, por que el lunes 23 de febrero de 2009 será un día mágico que quedará guardado en su cpu como uno de los días más lindos de su vida!

2009 renovación de esperanzas

2009-01-04T07:49:00.000-08:00

El 31 de diciembre en Ecuador es tiempo de festejar por un año más, -o por un año menos- un ritual patrimonial de renovación de esperanzas, es el quemar el año viejo, una especie de purificación a través del fuego.

Los típicos “años viejos” se hacen con ropa vieja de algún familiar, lo llenan de papel periódico o aserrín, le ponen un mascara y lo colocan en las afueras de la casa, alguien escribe en papelones algo gracioso sobre el pobre viejo, los niños se disfrazan, también algunos hombres se visten de viudas para pedir dinero (caridad) a quien pase por la calle, la familia y vecinos se reúnen, se baila, se come, se juega, la gente camina observando la creatividad y riéndose de las ocurrencias de los años viejos.

El tiempo pasa y las costumbres se adaptan al sistema, los “años viejos” de cierta forma se modernizan, se fabrican artesanalmente pero en serie y se adquieren en cualquier esquina, hay cientos de motivos, personajes de series infantiles, de películas, bandas de rock y políticos son los favoritos, lastima que sean quemados a la media noche.

Seria chévere saber cuales son las tradiciones en otros países, alguien me dijo que esta tradición de quemar al viejo solo la tiene Ecuador, -yo no estoy segura- pero se de un ecuatoriano en España que manteniendo las “buenas costumbres” confeccionó a toda la Selección de Fútbol Española, idea que se le ocurrió -sin ninguna mala intención- luego de que el grupo ganara la Eurocopa, pero algunas personas que desconocían esta tradición, no les hizo mucha gracia…

Comparto con ustedes las fotos de El Chico Estrella (Stanley), El Gato (Criss), El Hombre del Espacio (Frehley), y El Demonio (Simmons), muchos saludos y un fuerte abrazo de año nuevo para tod@s!

Baños, síntesis del Universo

2009-01-04T06:26:00.000-08:00

En broma, se dice; que lo mejor que tiene Ambato es Baños… lo que podría ser muy cierto y es que para disfrutar de aventuras, relajarse, bailar, disfrutar de la naturaleza, orar o rezar, comer rico, bañarse en aguas termales y tantas otras cosas que implican disfrutar, no hay nada mejor que ir a Baños. Aunque ya cuando vas seguido la ciudad ya no te llama la atención y hasta te aburres, pero descubrimos estas pintadas o gratitis, que son verdaderas obras de arte urbano en Baños y con los amigos hasta hicimos tour para apreciarlas.
Hay algunas muy buenas, y aunque no conozco a sus autores, les agradezco mucho, por revitalizar el espacio urbano y sensibilizar nuestro ánimo.
La imaginación al poder!!!

sangre de mi sangre

2008-11-26T19:55:00.000-08:00

Gracias por la vida, que mas le puedo pedir.
Ya crecí pero a su lado aun me siento como una niña, estoy al pie de su cama en el hospital, mientras duerme le observo y trato de reconocer mis facciones… si ahí estoy, aunque siempre pensé que éramos diferentes, contraste de épocas (?), signos incompatibles (?), nunca logramos entendernos… hoy quería decirle que gracias a usted yo me convertí en una terca y necia rebelde con causa, gracias a usted me alejé del oro y los relojes, gracias a usted aprendí a valerme por mi misma y no dejarme vencer ante las adversidades, y quería decirle que le quiero mucho… cuando él despierta no me salen las palabras, entonces tengo que improvisar, hablar de los medicamento que tiene que tomar, de las visitas recibidas, del clima…

Ni que película de terror… Hambato es un Mausoleo!!!

2008-11-26T19:06:00.000-08:00

siempre lo tenia como un pendiente… ya sea por descuido o decisión propia, la verdad no lo se (?), pues he vivido 19 años en esta ciudad, y nunca antes había entrado a conocer el “Museo de Ciencias” del centenario plantel educativo Bolívar, que inició su colección de taxidermia en 1920, seguramente el más grande muestrario de fauna ecuatoriana, con especies de la Costa, Sierra, Oriente y Galápagos.
Lunes en la mañana, cargo las pilas de mi cámara y tomo finalmente la decisión de ir al museo, le miento a la señora que atiende y le digo que soy “estudiante de fotografía” para que me deje hacer fotos, -bueno pero sin flash- acepto el reto, y pago cincuenta centavos para tener terror…
Mi primer susto; me recibe un tigre en posición de ataque, detrás suyo gran un elefante con los rastros de la descomposición en su cuerpo, recuerdo la noticia de que fue encontrado en un basurero, las manos me sudan y mi corazón se agita, respiro profundo, en ese preciso momento timbra mi celular, me siento aliviada de recibir esa llamada y le cuento al José Luis que estoy en el museo y que estoy tentada a dar la media vuelta y salir huyendo… su voz me reconforta, me tranquiliza, no pasa nada, son solo animales muertos, me recomienda buscar un murciélago blanco, tomo valor y empiezo a caminar por la sala. Cientos de animales con sus ojos de vidrio me observan, reclaman mi atención, en mi corta vida he visitado varios zoológicos, pero nunca había visto animales tan raros, cientos de pájaros de varias especies en vitrinas, no dejo de sentir esa sensación de que alguien me observa, siento un frió en mi espalda, regreso a ver; es un cóndor gigante parece que me va a atacar, respiro, sigo haciendo fotos al azar, hay una gran cantidad de animales, nuevamente las miradas inquisidoras, inconscientemente empiezo a rezar -padre nuestro que estas en los cielos santificado sea tu nombre venga a nosotros tu reino, hágase tu voluntad, perdona nuestras ofensas, perdonas nuestras ofensas, perdona nuestras ofensas, esa frase repite como un mantra protector, cierto suena hippi de mi parte, pero desde niña siempre hable sola con la luna y el sol, siempre pensé que los animales, plantas, montañas, agua, tienen alma y que yo soy parte de esa naturaleza de diseño perfecto y metódica evolución. El estar ahí, rodeada de muerte me estremece.
El silencio sepulcral del mueso es roto por el crujir del techo, escucho risas y conversaciones lejanas, tranquila que vienen del segundo piso me digo, si el ruido viene de las aulas del colegio. Ahora miro frascos que contienen aberraciones humanas y animales; culebras, serpientes, gusanos, cuicas, fetos. Siento recelo hacerles fotos a los niños de los frascos, ¿hace cuanto tiempo están ahí, quienes son sus padres?, sigo caminando, la sala se estrecha, y se convierte en un angostísimo callejón donde encuentro un meteorito gigante, varios instrumentos musicales ecuatorianos, atuendos de danzantes de la sierra y el oriente, lo que me recuerda al YASUNI y su frágil ecosistema amenazado por el hombre “civilizado”, finalmente la angosta sala termina… me relajo haciendo fotos de un reloj solar y trato de hacer composiciones macabras, a esta altura estoy inmunizada del miedo. . Casi al salir me doy cuenta que había pasado por alto un espacio muy preciado por los hombres: el área dedicada al objeto que para muchos se ha convertido en su razón de vivir y de morir… el dinero, ahí esta una colección numistica con monedas y billetes de muchos países.
Envuelta en una nuve de pensamientos y sensaciones salgo del edificio, afuera el sol brilla y en el parque hay una feria llena de color, de vida, si! nuestra cultura esta viva, esta en las calles y parques, en los montes y selvas, solo espero que los que vienen adelante puedan tener la suerte de conocer las especies vivas.
A propósito de momias, en Hambato también se puede visitar el cadáver momificado del celebre escritor Juan Montalvo y se quiere construir un nuevo mausoleo en lo que ahora es parte del Jardín Botánico La Liria, ahora entiendo muchas cosas que antes no entendía de los ambateños.

Calentamiento Global y sus efectos en el Quito Fest 2008

2008-09-25T09:41:00.000-07:00

Quito Fest 2008

Viernes 19 de septiembre

Es viernes después del medio día y nos encontramos nuevamente en la carretera vía a Quito y como se nos ha hecho costumbre cuando vamos a un concierto; jalamos dedo pero esta vez hace un sol demencial y caminar bajo estas condiciones no es muy cómodo… Plantados en la carretera y con muy mal genio estamos a punto de votar la toalla, ni siquiera alzamos la mano y un carro blanco para y nos dice; ¿por esta carretera se va a Quito? Y nosotros ofuscados decimos si, y lo dejamos ir, después decimos; puta que pendejos viste, así que decidimos cambiar de ánimos y alzar el pulgar y casi de inmediato para otro carro y nos lleva, vaya que “casualidad” la persona que maneja el auto es un exprofesor de diseño de José Luis, así que empieza la charla; que en esta ocasión se enfoca al diseño, la universidad, los ex compañeros, yo voy a tras y los dejo que conversen y hasta me duermo un chance, cuando despierto nuestro amigo Santiago nos pregunta a donde vamos; al Parque Itchimbia donde se realizará la sexta edición del Quito Fest, este nació luego del Festivalfff padre de los actuales festivales. La conversa es muy amena y hasta hacemos planes de trabajar en conjunto, Santi nos deja en la puerta del QF y nos despedimos muy agradecidos de su amistad y estima.
En la puerta de ingreso mientras los chapas nos revisan la maleta de cámaras, encontramos -huy baya casualidad- a nuestro amigo que nos llevó la anterior ocasión a dedo al concierto de Sudakaya, si Diego ese que golpeó a Guanaco…
Llegamos al escenario cuando esta diciendo gracias Eminence la banda de Brasil, nos perdemos entre el público y encontramos a los amigos de la escena hc de Quito. Continua Muscaria, banda ecuatoriana seleccionada para participar en el Rock al Parque 2008, que queda como chiquita al ingresar Cephalic Carnage de los Estados Unidos, banda que de una impresiona, por romper las barreras musicales y que no te permite desviar tu atención, death grind técnico y progresivo, a ratos me recuerdan a Cafeterasub. Luego vendrían Decapitados y la banda colombiana Kraken a quienes respeto mucho pero que no son lo mío, así que tomamos las mochilas y bajamos del parque en busca de un lugar para quedarnos esa noche. (Gracias por la hospitalidad de Severine y Lucho durante estos días).

Sábado 20 de septiembre
Hoy es un día especial me digo; hoy veré a una de mis amigas más queridas a quien no he visto desde hace 5 años, llegamos al parque, con Silhia mi amiga alemana hemos quedado en encontrarnos en el Palacio de Cristal, mientras Los Nietos tocan su ultimo tema, yo voy corriendo a abrazar a mi amiga, la encuentro igual que siempre sin una señal de cambio, parece que fue ayer que nos vimos, y me siento muy contenta, ella se queja de que le quitaron los tabacos en el ingreso, mientras nos fumamos uno, gracias a los privilegios del periodismo Alicia se tiró por el parabrisas nombre que a la Silhia le hace mucha gracia esta tocando en el escenario, se los ve muy ensayados hay coristas y todo por ahí hay una mano que alcanzo a detectar y es la de nuestro buen amigo Zeta de Koyi K Utho que ha pulido su performance, otra vez es una buena banda pero tampoco es lo mío, baya que difícil me he vuelto me digo y mientras caminamos nos cae una gota de agua que no es de este mundo, empieza otra vez la lluvia y esta vez no para, nos refugiamos en el Palacio de Cristal, bueno aclaro toda la gente que esta en ese momento en el festival se refugia en el Palacio de Cristal, no puedo negarlo siempre he tenido un profundo respeto por la fuerza de la naturaleza he ahí mi parte hippie, la lluvia no para, cada vez somos más los refugiados en el Palacio de Cristal, en medio de esta sensación de miedito me da otra sensación, esa de agradecimiento por estar viva y por vivir tan intensamente y con buena compañía, en medio de toda la gente como hormiguitas los compañeros de ONU-Derechos Humanos y ONU-SIDA siguen trabajando repartiendo su mensaje, así somos llevados casi inconcientemente a una de las salas subterráneas donde se da una charla sobre Derechos Humanos, pienso; si no habría llovido toda esta gente se habría perdido de este conocimiento. Cuando logramos salir sigue lloviendo pero ya no es tan intenso ¡wow!!!! parece que un huracán hubiera pasado, parte del techo de la tarima esta en el suelo y los chapas nos dicen; no hay nada que ver aquí, el concierto esta suspendido, a sus casas a sus casas. No puedo dejar de recordar lo sucedido el año anterior en el Rock al Parque cuando se suspendió el primer día por una tormenta de granizo.
Caminamos desconcertados, mirando el lago que se ha formado y pensando en ¿por qué? ¿será que dios no quiere al pop?, bueno el día metalero fue ayer por suerte… ¿y Zoe? Zoeeeeeeeeee ¿y Can Can? Cancaaaaaaaaan

Domingo 21 de septiembre
Por msn me llega un mensaje, anunciándonos que si hay tercer día del Quito fest, lo cual nos alegra mucho, ¿cómo lo habrán resuelto?, que pilas, ojala toque Sudakaya con las bandas internacionales me digo. Al llegar al parque parece que no hubiera pasado nada, el techo de la tarima esta más bajito y aun no hay luces, pero incluso se ve más bonito, cuando llego ya ha tocado Cien Fue de Panamá lo cual no me duele porque el año anterior ya los vi, luego sigue La Etnia traída desde Bogotá por mi gran amigo Chuky, Gondwana lo disfruto completo en el público hay buena vibra, miro a la gente y están felices como en la canción, Amigos Invisibles; rico con un sabor caribeño muy light y finalmente Plastilina Mosh con quien disfruto canciones fofas pero divertidas, la banda se esfuerza en mostrar energía y chévere por fin hay una chica en escenario y nada eso fue todo. Que rápido pasó el día, tome mucho energizante, encontré a muchos amigos y amigas que no había visto hace mucho y nuestros queridos amigos de Rocola nos ofrecen acercarnos, y mientras caminamos a buscar el carro, noto que la gente no se mueve, como que espera algo más y empiezan a lanzar botellas y a gritar Sudakaya Sudakaya Sudakaya, cierto hizo falta que cerrara una banda nacional, que vaina y ¿donde quedó el concepto original de los festivales cuya labor principal era que nuestras bandas se paren fuerte en escenarios grandes y compartan con bandas internacionales para crecer?.
Que diablos, todo por el calentamiento global.

Lanzamiento del CD terminal de Sudakaya

2008-09-25T08:19:00.000-07:00

Lanzamiento del CD terminal de Sudakaya
Miércoles 13 de agosto, panamericana norte vía a Quito, con el pulgar alzado y las ganas de conocer a gente nueva, iniciamos esta aventura, de pronto nos para un Mercedes que nos dice vamos! De una nos subimos e iniciamos la conversa; lindo carro- si, se lo compre a un viejito, y a donde van? vamos al concierto de los Sudakayas – Diego nos dice así a mi me encanta Sudakaya – ah que chévere son buenos amigos- es más hace un rato estaba escuchando su disco anterior por que me relaja – si, hoy es el lanzamiento de su nuevo disco “Terminal” –pucta que chevere a que hora es – es a las 7 de la noche en la Plaza del Teatro – a si , chuta yo voy solo hasta Latacunga, bueno ahí les dejo – ya de una, gracias – saben yo una vez me metí puñetes con el Guanaco – jajajaj en serio que buena anécdota man- si era en un concierto en Ambato hace tiempo – jajaja se lo vamos a contar – y así nos vamos conociendo, nuestro amigo recuerda viejos tiempos –antes de que le cazen y le toque ponerse a trabajar – el día esta lindo, hay solcito que nos calienta, la conversación perfecta pero un anuncio en la carretera nos dice bienvenidos a Latacunga, así que los tres nos despedimos, cruzamos tarjetas y prometemos volvernos a ver, no sin antes regalarle una Dogma.
Seguimos caminando cuando de pronto un señor nos dice, si van a Quito yo les llevo, decimos ya de una muchas gracias – y a donde van? – vamos al concierto de lanzamiento de una banda ambateña en la Plaza del Teatro – así que “casualidad” yo también voy allá, ahí tengo un almacén de instrumentos musicales y atrás llevo guitarras- si la conversa es re-perfecta hablamos de la vida de un músico, su batalla, instrumentos musicales, política, deportes, autoestima, estrés, y la conversa se hace tan deliciosa que ni nos damos cuenta y ya llegamos a la plaza del teatro, nos despedimos como si fuéramos amigos de toda la vida, nos bajamos claro no sin antes regalarle una Dogma.
En la Plaza del Teatro, esta toda la infraestructura lista, los Sudakayas están muy concentrados probando sonido, cuando nos vemos, nos abrazamos como siempre con gran cariño, hace tiempo no habíamos visto a Hugo (vocalista) porque se fue de vacaciones a Argentina, Bolivia y Perú, así que el abrazo es mas grande todavía. Cuando termina la prueba vamos a su casa a dejar las mochilas, descansamos un rato, se cambian y de casualidad el Ruco (percusionista) y el Hugo (vocalista/guitarrista) visten exactamente igual- jaja. Regresamos enseguida al centro de Quito, este es un gran día para todos los Sudakas y nada puede salir mal. Así que llegamos a tiempo, la prensa esta ya lista para entrevistarles, y la plaza llena, apenas esperamos unos pocos minutos mientras los compañeros del diario EL Comercio hacen un par de fotos a la banda y de una corren a tocar.
Ahora si la plaza esta recontra llena, el sonido a ratos se vuelve demasiado fuerte y no se por donde ubicarme, finalmente llego al centro de toda la gente, donde se siente ese calorcito y me quedo ahí extasiada mirándolos de lejos, viendo ya no a los amigos, sino a una gran banda que entra de una con gran fuerza, armonía, y elegancia. Me lleno de emoción y alegría de verlos ahí rodeados de tanta gente cantando sus canciones, y por momentos los visualizo tocando afuera -se calcula que esa noche estuvieron más de 5000 personas-, el sonido ya se equilibra, me acerco para hacerles un par de fotos mientras tocan y me encuentro en el publico con las mamás de los Sudakas, tener el apoyo de la sangre de uno es lo mejor, por que eso va más allá de que te rodeen aduladores, es otra cosa, es la familia presente y primero. Tambien encuentro en el público a muchos amigos de Ambato que viajaron a verlos.
El concierto se desarrolló con gran despliegue técnico musical, las canciones son cantadas y coreadas por toda la gente de la plaza y la alegría es incontenible, cuando el show termina esta esperándoles la gente de un programa de tv para hacerles una entrevista y atrás de la valla siguen gritando sus nombres, tenemos que salir por otra puerta para llegar a back stage del Teatro, ahí los esperan sus mamas, que habían traído sánduches de la Choko, novias, amigos que brindan por su éxito.
Yo también brindo por su éxito y me siento feliz de ser parte de esta gran familia!

Exposición La Rural Trama /mis fotos en gran formato en Salcedo

2008-08-28T12:40:00.000-07:00

Helados, pinol y hornado son tres referencias que los golosos disfrutamos cuando pasamos por esta pequeña ciudad de la provincia de Cotopaxi de Ecuador, los más observadores se abran fijado en la presencia de bellos árboles que se llaman “Molleambato”, antes así se llamaba esta ciudad hasta que vino un cura y le cambiaron de nombre y ahora un grupo de chicos se reunieron para festejar sus fiestas patronales con arte, y llamaron a esta Semana Cultural "Molleambato" y a mi me invitaron a participar de esta acción cultural.
He preparado una serie variada de 13 fotografías, en gran formato que estarán exponiéndose al aire libre en la ciudad, esta será mi segunda exposición y me alegra poder compartirla con la gente de Salcedo y todas aquellas personas que pasen por ahí, yo estaré de viaje y en esta ocasión no podré estar presente, pero mi espíritu esta en esas fotos que espero las disfruten visualmente.
Saludos a toda la Raza Urbana de Salcedo.
Fotos: "María Paz" y "Paz"

FE

2008-06-01T10:33:00.000-07:00

gracias por todos los dones y bienes recibidos
gracias por el amor
gracias por la amistad
gracias por la estabilidad económica
gracias por los viajes
gracias por ayudarnos a financiar todos nuestros proyectos
gracias por el apoyo
gracias por la música
gracias por el vino
gracias por los nuevos amigos y amigas
gracias por las flores
gracias por el chocolate
gracias por los alimentos
gracias por haber nacido en esta tierra
gracias por la fe
gracias por la magia
gracias por las risas
gracias por la prosperidad
gracias por toooodo lo bueno que recibimos a diario en esta bella tierra

Igor

2008-05-15T18:22:00.000-07:00

“La música es el lenguaje universal de los hombres, mujeres, ángeles y los espíritus”

Esta fotografía la tomé en Cuenca – Ecuador, en el primer concierto de retorno de Sal y Mileto ahí el ñaño Igor Icaza, esta envuelto en una nube de recuperación luego de varios años de duelo por la partida inesperada de su guitarrista Paúl Segovia, ya saben los avatares de la vida… pronto se cumplirán cinco años de su partida.
Ayer mientras hacíamos una cola que parecía nunca acabar (bueno eso es otra historia) recibimos una llamada de Igor; nos invitaba al ensayo previo a la grabación del quinto disco de la banda, un verdadero honor para nosotros, que sentimos su lucha como nuestra porque vivimos junto a ellos el dolor de la perdida y las alegrías de la recuperación.
Sentada en el piso escucho por primera vez todo el disco nuevo, ¿como describir la sensación de estar ahí? solo cerrar los ojos y escuchar, abrirlos y verlos ahí; indiscutibles intérpretes de la música hecha con sangre y sudor en este país donde hacer arte es caminar al borde.
Luego del ensayo, a comer en al Picanteria Rosita, mas conocida por los Miletos como Doña Rouss, una hermosa mujer otavaleña cuya sazón en la comida ecuatoriana hizo que mi paladar agradezca haber nacido en estas tierras; un completo de tortillas de papa, estofado de carne, aguacate, remolacha, lechuga, cebolla y huevo frito, más prístiños en miel y vaso morocho, la sobremesa se extiende en una también rica conversa que incluye los preparativos del nuevo EP, la grabación del disco, el concierto en memoria de Paúl, Anunaquis, Second Live, Europa, festivales, anécdotas van y vienen, las risas también y como en la canción una cervecita no ha de faltar…

Quilotoa

2008-05-11T06:19:00.002-07:00

-Gracias Padre por consentirme tanto, gracias Padre por ayudarme a conocer la tierra, gracias Padre por la compañía, gracias por ubicarme en un lugar tan privilegiado llamado Ecuador, donde hay gente tan buena y una tierra tan fértil, con paisajes maravillosos, como el Quilotoa- Eso era lo único que se me venia a la mente después de pararme al filo del cráter, solo podía agradecer, era realmente emocionante!!!

Mientras hacia unas fotos, Hugito y Natalia bajaban corriendo como dos cabros chicos desbocadas, José Luis y yo los seguíamos, y a ratos gritábamos oye hasta ahi nomaaaas , literalmente llegamos rodando a las orillas de este lago.

“La leyenda cuenta que hace un tiempo, en la caldera circular ubicada en el centro del volcán, aparecía en la superficie de la laguna un dios llamado Quilotoa al cuál se le consideraba el rey de las erupciones de todos los volcanes ya que destruía todo a su paso, además existía un dios que podía encontrarse bajo el agua de esa laguna y cuando el volcán entraba en erupción los dioses se peleaban por lo que en el siglo XVIII destruyeron todo lo que existía a su alrededor. Un hombre de la zona presenció la pelea entre los dos dioses y vio que se arrojaban fuego el uno al otro, nadie sabía quién era el dios que peleaba con el Quilotoa este dios era el Toachi que le tenía odio al Quilotoa porque este en su laguna refleja el color del cielo y el Toachi no podía desahogar su furia; por estos motivos se producían grandes desastres en el sector”.

Nosotros conocimos otra leyenda, que nos contó el guardia de la laguna; dicen que en una época del año, la laguna se convierte en una puerta que conduce a otro mundo, mmm nos gustaría conocerlo, ¿nos puede llevar?, el nos contestó; les llevo en bote hasta la mitad del lugar y si ustedes la ven entran… esta vez no nos atrevimos.

Después de tomar un te de hiervas en un refugio atendido por la gente de la comunidad, empezamos el camino de regreso, ufff yo no sabia que mi estado físico estaba tan malo, y aunque tenia el apoyo del Jóse, a la cuarta parte del camino mis piernas ya no me funcionaban, y mi corazón latía tan fuerte que pensé en quedarme ahí, por suerte dos guambras bajaron unas mulas para socorrernos, por esas fechas estaba leyendo “El amor en tiempos de Cólera” y sentada por primera vez en una mula me sentí como un personaje de los libros del Gabo.

Al llegar a la cima, compramos compulsivamente mascaras de madera; tigres, lunas, diablos, soles, hermosos cuadros de Tigua pintados en cuero de borrego que representan como es la vida de los indígenas en las montañas de los Andes Ecuatorianos, y que luego fueron regalados a nuevos amigos…

Esta foto fue la elegida para mi primera exposición, capto mucho la atención, pero el cumplido más chevere que recibí fue enterarme que mucha gente, entre ellos mis queridos amidos Carmen y Carlos fueron a conocer este bello lugar motivados por esta fotografía.

MI DELIRIO SOBRE EL CHIMBORAZO I

2008-05-11T06:10:00.000-07:00

Esta es una serie de fotografías que hice cuando viajaba por el páramo andino, uno de los lugares más bellos de nuestro país, siempre que voy, su belleza no deja de sorprenderme, me siento chiquita... se llama "Mi delirio sobre el Chimborazo", quise escribir algo sobre este nevado y la sensación que causa en la gente, pero un gran amigo se me adelanto: Observa -me dijo-, aprende, conserva en tu mente lo que has visto, dibuja a los ojos de tus semejantes el cuadro del Universo físico, del Universo moral; no escondas los secretos que el cielo te ha revelado: di la verdad a los hombres". 

MI DELIRIO SOBRE EL CHIMBORAZO

2008-05-10T07:01:00.000-07:00

MI DELIRIO SOBRE EL CHIMBORAZO
Yo venía envuelto en el manto de Iris, desde donde paga su tributo el caudaloso Orinoco al Dios de las aguas. Había visitado las encantadas fuentes amazónicas, y quise subir al atalaya del Universo. Busqué las huellas de La Condamine y de Humboldt; seguílas audaz, nada me detuvo; llegué a la región glacial, el éter sofocaba mi aliento. Ninguna planta humana había hollado la corona diamantina que pusieron las manos de la Eternidad sobre las sienes excelsas del dominador de los Andes. Yo me dije: este manto de Iris que me ha servido de estandarte, ha recorrido en mis manos sobre regiones infernales, ha surcado los ríos y los mares, ha subido sobre los hombros gigantescos de los Andes; la tierra se ha allanado a los pies de Colombia, y el tiempo no ha podido detener la marcha de la libertad. Belona ha sido humillada por el resplandor de Iris, ¿y no podré yo trepar sobre los cabellos canosos del gigante de la tierra?
¡Sí podré!
Y arrebatado por la violencia de un espíritu desconocido para mí, que me parecía divino, dejé atrás las huellas de Humboldt, empañando los cristales eternos que circuyen el Chimborazo. Llego como impulsado por el genio que me animaba, y desfallezco al tocar con mi cabeza la copa del firmamento: tenía a mis pies los umbrales del abismo.  Un delirio febril embarga mi mente; me siento como encendido por un fuego extraño y superior. Era el Dios de Colombia que me poseía.  De repente se me presenta el Tiempo bajo el semblante venerable de un viejo cargado con los despojos de las edades: ceñudo, inclinado, calvo, rizada la tez, una hoz en la mano…  "Yo soy el padre de los siglos, soy el arcano de la fama y del secreto, mi madre fue la Eternidad; los límites de mi imperio los señala el Infinito; no hay sepulcro para mí, porque soy más poderoso que la Muerte; miro lo pasado, miro lo futuro, y por mis manos pasa lo presente. ¿Por qué te envaneces, niño o viejo, hombre o héroe? ¿Crees que es algo tu Universo? ¿Que levantaros sobre un átomo de la creación, es elevaros? ¿Pensáis que los instantes que llamáis siglos pueden servir de medida a mis arcanos? ¿Imagináis que habéis visto la Santa Verdad? ¿Suponéis locamente que vuestras acciones tienen algún precio a mis ojos? Todo es menos que un punto a la presencia del Infinito que es mi hermano".  Sobrecogido de un terror sagrado, «¿cómo, ¡oh Tiempo! -respondí- no ha de desvanecerse el mísero mortal que ha subido tan alto? He pasado a todos los hombres en fortuna, porque me he elevado sobre la cabeza de todos. Yo domino la tierra con mis plantas; llego al Eterno con mis manos; siento las prisiones infernales bullir bajo mis pasos; estoy mirando junto a mí rutilantes astros, los soles infinitos; mido sin asombro el espacio que encierra la materia, y en tu rostro leo la Historia de lo pasado y los pensamientos del Destino».  "Observa -me dijo-, aprende, conserva en tu mente lo que has visto, dibuja a los ojos de tus semejantes el cuadro del Universo físico, del Universo moral; no escondas los secretos que el cielo te ha revelado: di la verdad a los hombres".  El fantasma desapareció.  Absorto, yerto, por decirlo así, quedé exánime largo tiempo, tendido sobre aquel inmenso diamante que me servía de lecho. En fin, la tremenda voz de Colombia me grita; resucito, me incorporo, abro con mis propias manos los pesados párpados: vuelvo a ser hombre, y escribo mi delirio.
Simón Bolívar

Cuba

2008-05-06T22:56:00.000-07:00

El viernes 22 de febrero fuimos a Quito a resolver algunas cosas q estaban pendientes del Festivalfff 2008, aprovechamos para ir a la despedida de nuestra querida amiga francesa Mélanie, esa noche la pasamos muy bien, en la fiesta nos encontramos con muchos amigos entre ellos Lucho Pelucho actual guitarrista de Sal y Mileto que estaba por irse de viaje a Cuba al festival de música electrónica contemporánea más importante de La Habana y claro a mi se me ocurrió la grandiosa idea de acompañarle, luego de una divertida noche fuimos a dormir a casa del Huguito (nuestro sobrino adoptivo). Al día siguiente salimos en busca de un cebiche, caminamos, caminamos y caminamos buscando un lugar adecuado mientras hablábamos de la idea de viajar a Cuba, o a cualquier parte del mundo, pero viajar!!! como decía Blomberg, viajar debe ser un derecho humano… mientras escuchábamos el ruido de los aviones despegar, encontramos un auto viejo, -de esos que solo quedan en Cuba- y entonces dijimos; es una señal!!! Yo aproveche para hacerle unas fotos y el resultado de ello es este bello detalle de la parte frontal del auto… en fin, hoy en el cumpleaños número 18 de mi sobrino J. David a quien le apasiona la aviación, le obsequie esta fotografía, contándole brevemente esta historia.
Si, los sueños se cumplen!
P.D. a la final -en esa ocasión- no nos fuimos con el Lucho a Cuba, sabemos que le fue muy bien y nos alegra mucho, también uno puede viajar a través de los amigos, que dicen ustedes?

Festival Ayuda

2008-05-06T20:24:00.000-07:00

Esta foto la tomé en un concierto en Quito , el año pasado se llamó “Festival Ayuda”, se realizó en la Universidad Salesiana, nosotros hicimos toda la imagen grafica, bueno pero lo que les quería contar es sobre esta foto; aun recuerdo cuando tenia 15 años, (¿fue ayer?) mil y un problemas me aquejaban, el colegio era una tortura, vivía solo con mis hermanas por que mis padres se habían separado, era mala para las matemáticas, aun no conocía a José Luis mi amor y compañero de toda mi vida, todo era incierto, ni siquiera podía ver más allá de ese mañana… y sobre todo siendo muy sincera; me ahogaba en un vaso de agua...
Cuando caminaba entre el publico, vi a este grupo de chicos y les hice unas fotos rápidamente tratando de no llamar su atención, para captar el instante.
La juventud es inciertidumbre, vives en una burbuja, cada uno anda en su patín, estas pero no estas, están pero no están.
¿En que pensaran, cual será el problema de la chica del medio, a quien mirará la otra, seguirán de pelados los chicos de atrás?

Yo soy S@tania

2008-05-03T15:20:00.000-07:00

Yo soy Tania Navarrete

Amo viajar, amo leer en las mañanas, bañarme, hacer fotos, ir a conciertos, festivales de música, teatro, danza contemporánea, video arte, amo asistir a las exposiciones, amo la pintura, la fotografía, la escultura, los títeres, los niños, amo escribir, amo a mi familia, amo tratar con la gente, hacer buenos amigos, mantener los que ya tengo, la cocina de casa, ir al campo para mirar las estrellas y amo la ciudad para ver todo su movimiento. Amo el orden y el desorden cuando es fruto de una actividad creativa.

Tengo una licenciatura en Administración Pública, un Doctorado en Ciencias Administrativas, y un post grado en Gestión Cultural.

Trabajo junto a mi amado esposo José Luis, tenemos un estudio de diseño y productora que se llama "Péndulo", mi labor ahí es la fotografía y la producción general.

Aqui los enlaces a las acciones que desarrollamos:

WEBS COLECTIVO CENTRAL DOGMA

VFFF
http://festivaldevideoartevfff.wordpress.com
GRAFFF
https://festivaldeartepublicografff.wordpress.com/
FESTIVALFFF
http://festivalfff.org/
RESIDENCIA DE ARTISTAS PUJINOSTRO
http://residenciadeartistaspujinostro.wordpress.com/
KANGURO TRASATLANTICO
http://kangurotrasatlantico.wordpress.com/
FANZINOTEKA
http://fanzinoteka.com/
http://fanzinoteka.blogspot.com/
CENTRAL DOGMA
http://dogmacentral.wordpress.com/
http://proyectodogmaecuador.blogspot.com/
MYSPACE DOGMA
http://www.myspace.com/proyectodogmaecuador
MYSPACE CAFETERASUB
http://www.myspace.com/cafeterasub
EL MUNDO DE SOFIA
http://www.spreaker.com/page#!/show/el_mundo_de_sofia
CRONICAS DE LA ESCENA
http://vimeo.com/21066650
TWITER
https://twitter.com/#!/festivalfff
FACEBOOK DOGMA
http://www.facebook.com/cafeterasub
YOUTUBE
http://www.youtube.com/user/ColectivoCD

SOL DE SATANIA
http://www.soldesatania.blogspot.com/
http://www.wix.com/tanianavarretec/luz

Hoja de Vida

2008-05-03T14:44:00.000-07:00

Tania Navarrete:

TÍTULOS:
Doctora en Ciencias Administrativas, Licenciada en Administración Pública.

CURSOS:
Diplomado en Gestión Cultural - Flacso Ecuador
Fotografía
Pintura
Administración y evaluación de proyectos
Comportamiento organizacional
Gestión Financiera
Planificación y Liderazgo Estratégico
Metodología de la Investigación y Elaboración de Proyectos
Creación de Microempresas
Modernización del Estado
Calidad Total y Planificación
Computación
Contabilidad General
Creatividad y Motivación
Gestión y Movilización de Recursos para Proyectos Sociales.

EXPERIENCIA PROFESIONAL Y CAPACIDAD DE GESTION:

Directora Provincial de Cultura de Tungurahua, de 02 abril de 2009 al 21 de mayo de 2010

Coordinadora Taller de Guitarra con el músico compositor Lucho Pelucho, 2008

Coordinadora Taller de Batería del músico y productor Igor Icaza, 2008

Miembro de ADIMI, Coordinadora Grupo Operativo.

Organizadora del Festival gratuito de música de vanguardia, motor de la escena musical ecuatoriana “Festivalfff” ediciones: 2003, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009

Administradora y fotógrafa de Péndulo Diseño, 2003 a 2008.

Directora, productora, fotógrafa y periodista de la Revista Dogma, 2003 a 2007; Números: 1, 2, 3 , 3,5, 4 y 5.

Corresponsal de la Revista Española Zona de Obras.

Productora Exposición de Fotografía “Blomberg en Hambato” en el Jardín Botánico Ambato, 2007 .

Ex Manager del grupo de metal hardcore Cafeterasub, 2002 a 2007.

Organizadora Lanzamiento del CD “De Oscuro Final” del grupo Descomunal, 2005.

Organizadora Concierto Lanzamiento CD “Deidades Desenmascaradas” del grupo Cafeterasub, 2004.

Road Manager y fotógrafa del grupo Sudakaya en la Gira Latinoamericana (Perú Chile y Argentina) “Tour Sudaka 2004”

Relacionadora Pública Departamento de Cultura Ilustre Municipio de Ambato , 2004.
Instructora del Taller de Comunicación Alternativa del Departamento de Cultura I.M.A., 2004

Organizadora Concierto de Lanzamiento del CD “Tres” de Sal y Mileto, 2003.

Organizadora Concierto Cafeterasub, Bar Excalibur, 2003.

Coordinadora de la Feria Automotriz de Ecuatoriana de Motores y Mavesa; Expo Hino 2002.

Directora de Cultura en el Comité Permanente de la LI Fiesta de la Fruta y de las Flores, 2001 – 2002: actividades realizadas: Primera feria de juguetes artesanales. Semana de cuentos y títeres en 10 escuelas públicas. Encuentro literario “Evolución y Revolución de la Poesía”. Exposición, venta y trueque de libros usados y nuevos “El Libro mi Amigo”. Cine en la calle “Ecuador en Corto” en 5 diferentes zonas de la ciudad. Exposición de Fotografía Ecuatoriana. Concierto “Una noche de Jazz” . Concierto “Música de Película con la Sinfónica Nacional”. Exposición de Fotografía Internacional de Sebastiao Salgado. Una noche de teatro “Medea llama por cobrar” con el grupo Zero no Zero. Danza contemporánea en el parque “Charco de Ganzos” con el Frente Independiente de Danza.

Instructora de Motivación, Relaciones Humanas y Calidad Total en el programa Prodemicro de la Corporación Financiera Nacional, 2001.

Secretaria en la Facultad de Ciencias Administrativas, Escuela de Administración Pública de la Universidad Técnica de Ambato, 2000.

Micro empresaria, administradora del Café del Jóse, 1999

Maestra e Inspectora en el Colegio Experimental de Señoritas Ambato, 1998 (1er. trabajo).

OBRA FOTOGRÁFICA:

En1996, asiste al Curso de Fotografía Artística para Aficionados, efectuado por la Casa de Montalvo y el Centro de Imagen de La Alianza Francesa, donde conoce a su maestro Marcelo Bahamonde y forma parte del Ambato Foto Club.

Admira y son de gran influencia los fotógrafos; Sebastiao Salgado, Rolf Blomberg, Hugo Cifuentes, Pablo Corral, Paco Salazar.

Ha participado en varias exposiciones fotográficas conjuntas su primer exposición en solitario la denominó “Halo de Digital Bromuro”
1996 - Exposición Colectiva Ambato Foto Club, Museo Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Tungurahua.
2006 - Exposición Colectiva Instantes de Luz, Museo Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Tungurahua.
2006 - Exposición Colectiva Jóvenes Fotógrafos, Hold Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Tungurahua.
2007 - Exposición Colectiva Instantes de Luz, Museo Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Tungurahua.
2008 – Exposición Tiempo de Mujeres, Casa del Portal, Ambato.
2008 - Semana Cultural Molleambato, Exposición al aire libre en gran formato, Salcedo.

Sus fotografías han sido publicadas en:
Libro Poematic de Diego Lara.
Serie de Postales de la Ciudad de Ambato.
Memorias del Departamento de Educación y Cultura del IMA.
Revista Dogma, números 1, 2, 3, 4, 5
Afiches varios de la agencia de diseño Péndulo
Calendarios varios
Web www.pandecordero.com
Web www.festivalfff.com.ec

Email: revistadogma@yahoo.es